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The Taste of Chinese Culture
• Dragon • Forbidden City • Great Wall • Shaolin Temple • Chopsticks • Spring Festival • Qingming Festival • Duanwu Festival • Mid-Autumn Festival Mid-
dragon
• Chinese dragons are legendary creatures in Chinese mythology and folklore.In Chinese art, dragons are typically portrayed as long, scaled, serpentine creatures with four legs. In yin and yang terminology(术语), a dragon is yang and complements a yin fenghuang “Chinese phoenix(长 生鸟)". • In Chinese daily language, excellent and outstanding people are compared to the dragon while incapable people with no achievements are compared with other, disesteemed creatures, such as the worm. A number of Chinese proverbs and idioms feature references to • the dragon, for example: “Hoping one‘s son will • become a dragon” (望子成龙). • Many Chinese people often use the term • “Descendants of the Dragon” (龙的传人) • as a sign of ethnic identity, as part of a trend • started in the 1970s when different Asian • nationalities were looking for animal • symbols for representations.The wolf • was used among the Mongols(蒙古), the monkey among Tibetans(西藏).
Fenghuang
• Fenghuang are mythological birds of East Asia that reign over all other birds. The males are called Feng and the females Huang. In modern times, however, such a distinction of gender is often no longer made and the Feng and Huang are blurred into a single feminine entity so that the bird can be paired with the Chinese dragon, which has male connotations. • In ancient and modern Chinese culture, they can often be found in the decorations for weddings or royalty, along with dragons. This is because the Chinese considered the dragon and phoenix symbolic of blissful（极幸福的） relations between husband and wife, another common yin and yang metaphor. • “Dragon and Phoenix infants” (龙凤胎) is an expression meaning a set of male and female fraternal twins(异卵双生).
Forbidden City
• • • • • • • • • • The Forbidden City was the Chinese imperial palace from the Ming Dynasty to the end of the Qing Dynasty. It is located in the middle of Beijing, China, and now houses the Palace Museum. For almost five hundred years, it served as the home of emperors and their households, as well as the ceremonial and political center of Chinese government. The palace complex exemplifies traditional Chinese palatial architecture,and has influenced cultural and architectural developments in East Asia and elsewhere. The Forbidden City was declared a World Heritage Site in 1987,and is listed by UNESCO (联合国科教文组织) as the largest collection of preserved ancient wooden structures in the world.
Great Wall
• • • • • • • • The Great Wall of China is a series of stone and earthen fortifications in northern China, built originally to protect the northern borders of the Chinese Empire against intrusions by various nomadic groups. Several walls have been built since the 5th century BC that are referred to collectively as the Great Wall, which has been rebuilt and maintained from the 5th century BC through the 16th century. One of the most famous is the wall built between 220–206 BC by the first Emperor of China, Qin Shi Huang. Little of that wall remains; the majority of the existing wall was built ring the Ming Dynasty.
Chinese Classical Garden
• The Chinese Classical Garden is a place for solitary or social contemplation of nature. • Chinese gardens were created in the same way as a combination of landscape and paintings together with poems - this was the so-called “poetic garden.” The design of Chinese gardens was to provide a spiritual utopia(乌托邦) for one to connect with nature, to come back to one‘s inner heart, to come back to ancient idealism. Chinese gardens are a spiritual shelter for people, a place they could be far away from their real social lives, and close to the ancient way of life, their true selves, and nature. This was an escape from the frustration and disappointment of the political problems in China. They used plants as symbols. Bamboo(竹子) was used in every traditional Chinese garden. This is because bamboo represents a strong but resilient(达观的) character. Often pine(松树) is used to represent longevity(长寿), persistence, tenacity(坚韧) and dignity(庄严). The lotus(莲花) is used to symbolize purity. Flowering peaches(碧桃花) are grown for spring color, and sweet olive(橄榄) as well. The chrysanthemum(菊花) is used to symbolize splendor, luster(光 彩) and"the courage to make sacrifices for a natural life". Peonies(牡丹) symbolize wealth and banana trees are used simply for the sound they make in the breeze.
Chinese folklore
• Chinese folklore includes songs, dances, puppetry(木偶戏), and tales. It often tells stories of human nature, historical or legendary events, love, and the supernatural, or stories explaining natural phenomena and distinctive landmarks. • The main influences on Chinese folk tales have been Taoism(道教), Confucianism(儒教) and Buddhism(佛教). • Well-known Chinese folk tales include: • The story of Qi Xi(七夕), also known as the Story of the Magpie Bridge(鹊桥) or the Story of Cowherd(牛郎) and the Weaving Maid(织 女), which tells how the stars Altair(牵牛星) and Vega(织女星) came to their places in the sky. • The story of Hua Mulan(花木兰), the female warrior who disguised herself as a man. • The story of Chang'e(嫦娥), the goddess of the moon. • The story of the Magic Paintbrush(神笔马良). • The story of Meng Jiangnü(孟姜女), the woman who sought her husband at the Great Wall. • The story of Sun Wukong(孙悟空), the Monkey King - from the popular novel Journey to the West(《西游记》).
Study of Chinese Folklore in China
• The Book of Songs (诗经), the earliest known Chinese collection of第2/6页
poetry, contains 160 folk songs in addition to courtly songs and hymns. One tradition holds that Confucius(孔子) himself collected these songs, while another says that an emperor compiled them as a means to gauge the mood of the people and the effectiveness of his rule.It is believed that Confucius did encourage his followers to study the songs contained in the Shi Jing, helping to secure the Shi Jing’s place among the Five Classics(五经). After Confucian ideas became further entrenched(确立) in Chinese culture, Confucius’ endorsement led many scholars to study the lyrics of the Shi Jing and interpret them as political allegories and commentaries.
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5. 关于马戏团的英语作文小狗在画画,小猴在跳舞
6。《小黄鹂学唱歌》 经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了。歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事7。《九色鹿》：美丽的九色鹿。我语言乏力，实在没法称赞它。8。《小马虎》：挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜，呜~”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。9。《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。10。《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建议大家在入土之前好好看看。11。《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。12。《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。13。《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。14。《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。16。《人参果》：不说了。17。《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。18。《神笔马良》：小的时候我的至爱啊19。《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。20。《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子，少了桃子” 百唱不衰啊。21。《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。22。《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。23。《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声“小哥哥”，太天真太可爱了。24。《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。25。《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走？26。《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，撞了。演的次数太多了，不过风格跟别的不太一样。27。《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。28。《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。29。《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用功。30。《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。31。《三个和尚》：教育我们要协作，要勤劳32。《摔香炉》：老爷爷和老奶奶的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议爱猫扑，爱生活功练习者看三遍写出观后感。33。《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻” 34。《小鸭呷呷》：大家还记得吧。35。《三只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。36。《鹬蚌相争》：剪纸片。37。《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。38。《红军桥》：估计大家都看过。39。《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。40。《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。41。《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就.跑!”结果撞墙了。42。《长发妹》：美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。43。《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼，要爬3个月；不高兴在楼顶上演武松打虎，结果.哈哈。44。《小红和小蓝》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。45。《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐狸...”朗朗上口。46。《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。47。《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好好流行啊。48。《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。50。《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。51。《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得了小红旗呢52。《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。53。《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。54。《母鸡搬家》：谁看过？讲三只不同颜色的老母鸡接到搬家通知…55。《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜是猫叫的。56。《刺猬背西瓜》：剪纸片。57。《大名府》：梁山好汉另外还有《水鹿》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺
6. 博物馆和我 写一篇英语作文
每当我走过内蒙古博物馆旧址门前时，总是有一份深深的留恋之情，我会忍不住多看它几眼，楼顶上那匹奔驰的骏马似乎被冷落了，它见证了我和博物馆的故事。
在我很小的时候，爸爸妈妈经常带我到内蒙古博物馆。在懵懂的记忆中，那里就像宝库一样。直到我上小学三年级的时候，才对这里稀奇古怪的文物有了初步的了解。有一次，我和同学来这里观看木偶戏，看到叔叔阿姨表演得栩栩如生，我很是钦佩，看完木偶戏，又有小讲解员义务为我们讲解，听完讲解后，我就喜欢上了这里。从那时起，我就希望自己也能成为一名小讲解员。于是，我报名了，并且参加了相关培训。经过一段时间的努力和老师的精心指导，我终于了解了蒙古族历史展厅，并且能够流利为大家讲解了。
接下来的日子里，每逢节假日，博物馆里都少不了我的身影，我和这里的老师们一起搭建蒙古包，一起纺线和擀毡，一起学习踩高跷，一起表演木偶戏，一起参加欢乐大课堂，特别开心。在今年2月份的小讲解员比赛中，我获得了冠军。博物馆的老师们对我的关爱和培养让我受益匪浅，我不仅了解了民族民俗文化及历史，也学会了奉献，作为一名小小志愿者，我愿意为游客讲解内蒙古的文化和历史。
5月3日这天，我们全家来到内蒙古博物馆合影，也和这里的老师们合影留念，这是因为，博物馆和博物院合并了。
当我又一次走到博物馆门前时，那份依依不舍已经化作深深的感激，感激博物馆为我带来儿时的美好时光和永恒的记忆。
7. 介绍天后宫英语作文
我的家乡彬县，
位于陕甘两省交界
之处，是古代“丝绸之路”的必经
之地，内素有“丝路明珠”容之称。泾河自西而东斜贯其中，将全县分为南北两塬一道川。彬县历史悠久，是中
古代农业文明的发祥地之一。
家乡的历史古迹闻名遐迩，位于彬
县城西十公里的西兰路旁，寺窟始凿
于北朝，大规模开凿于唐初，贞观二
年基本建成，是唐太宗李世民为纪念他指挥的彬州浅水原大战和五龙阪大
战而建，起名应福寺。北宋改名庆寿寺。明以来俗称大佛寺，以阿弥陀佛造像高
大精美而得名。
大佛寺因山起刹，雕石成像，分为大佛窟、千佛洞、
罗汉洞、丈八窟四部分，曾被清代学者毕沅誉为“关
中第一奇观”。
彬县的文化底蕴浓厚，戏剧演出历史久远，至明清大盛。时村村有戏楼，多处有会
，逢会有大戏。剧种以秦腔为主，兼
有眉户、弦板、道情等。至民国初期，北村的“六”、县
城的“三民等演出戏班及皮影、木偶戏在城乡演出。戏剧演出多在庙会、祈雨、丰收庆典等场合。
8. 法国古典主义戏剧的发展概况。
戏剧
影院
剧
剧的叙事形式，语言，运动，舞蹈，音乐，木偶戏及其他戏剧一般要达到的目的。文学剧场的概念指的是戏剧表演的脚本，脚本作者。戏剧采取多种形式，常见的包括话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，木偶剧等。
综合艺术的一种。有两层含义：狭义上是指专门为开端，发达的戏剧形式，然后在世界上广为流行的古希腊悲剧和喜剧，首先在欧洲，英语戏剧，被称为戏剧。广义包括东方一些国家，民族的传统形式，舞台表演，如中国京剧，日本歌舞伎，印度的古典戏剧，朝鲜唱剧。
紧密相连的历史回顾剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化的组成部分。欧洲战场，东方在一些国家，民族戏剧的起源可以追溯到古代祭祀歌舞。
欧洲剧院歌舞表演起源于古希腊的仪式。公元前6世纪，阿里昂在春季仪式，酒神颂，即兴表演增加了一个演员在酒神宋歌和舞蹈，这是他轮流玩几个字符，对话和歌曲唱的诗句来回答提出的问题，由歌曲队长泰斯庇斯队长，被认为是第一战区因素。埃斯库罗斯，古希腊悲剧演员2人，创始人逐渐减少的舞蹈叙事因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术风格成型。古希腊在冬天仪式，人伪装成鸟类和动物，被称为“歌的狂欢队，狂欢节游行，到公元前6世纪，它开发成一个滑稽戏的希腊在总部，被看作是原来的喜剧在公元前487年，雅典仪式正式上演喜剧，只有三个演员，合唱团的作用是并不重要，重要的悲剧。在古希腊喜剧的发展过程中，合唱团的作用也越来越小。
东方民族的戏剧起源，不迟于欧洲战场。在印度，公元前1世纪的偶像崇拜的表演，是全国戏剧的萌芽。到第二个世纪，出现了第一次玩的理论著作“上跳舞”，是公认的一个戏剧性的艺术达到成熟的标志。中国戏曲艺术的血统可以追溯到远古时代，舞蹈，巫术和其他成分。到了唐代，古代舞蹈发展成一个小歌舞剧，周秦艺人表演已经发展成为军队发挥普遍认为，中国歌剧发展成一个完整的，独立的艺术风格的标志是12世纪，宋代永嘉，又称南戏在日本，古老的面具，打扮成神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，这是作为一个国家的戏剧胚胎的原始艺术，形成于12世纪猿乐前后，加有厚厚的牺牲杂技，舞蹈组成。中世纪后期的创作能和狂言，歌舞伎起源于16世纪后期到17世纪中叶，已经发展成一首歌曲，舞蹈和对话古典戏剧大。
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戏剧和舞蹈有血缘关系，欧洲在形成和发展的过程中，发挥舞蹈成分逐渐减少，并发展成一个戏剧性的形式为物理运动和对话的基本手段;东方民族的形成中发挥和发展，戏剧性的成分逐渐增加，但很多舞蹈成分被保留，无论是舞蹈抒情和戏剧性的艺术特点。东西方戏剧这种区别，构成人类戏剧文化的两个分支。
古希腊历史的西方戏剧按时间划分：古希腊和古罗马戏剧，戏剧的中世纪，文艺复兴时期的戏剧，古典时期的戏剧，启蒙戏，19世纪的戏剧，现代戏剧和当代西方戏剧发展影院在一定的历史时期，按照不同风格，可以分为许多流派
古希腊戏剧是人类戏剧的童年，也是其第一次热潮，许多悲剧和喜剧传世的著名悲剧作家埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧洲和罗得岛的庇护。著名喜剧作家阿里斯托芬和米南德。在古罗马，戏剧创建和执行非常繁荣的剧作家普劳图斯，泰伦康斯坦丘斯的。
欧洲中世纪封建专制统治的历史时期，基本内容的戏剧创作和演出的概念促进宗教与道德的宗教剧，从唱诗班在教堂仪式，比宣传的目的，其中和教条。宗教剧的一个变种是一个奇迹发挥，在各种传说中的情节洋溢着宗教和道德的宣传;另一个变种是基于神秘扮演耶稣和圣徒传说。道德剧的主题被转移抽象的道德说教社会道德的批判，它流行的国家宽，很长一段时间。社会讽刺喜剧的表现世俗生活和辛辣的特点。愚弄讽刺剧，它从民间戏剧发展，然后进入城市。这一历史时期非常长，但很少左边的传世之作。
欧洲14至16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。强烈的人文主义运动起源于意大利，并很快风靡欧洲它反对封建专制，在教会的权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定重视理性和智慧的好评，促进尘世的幸福和个人自由的追求的人文主义运动，促进文学艺术的发展。在影院的历史，也形成了第二个繁荣时期，欧洲为主流的时代剧到英国和西班牙，主要剧作家C.马洛，莎士比亚作品，B.约翰逊，L.·鲁埃达（约1505年至1565年），LFde维加伊拉克卡尔·皮奥（1562至1635）。许多莎士比亚的戏剧，但世界戏剧宝库中的珍品。
至17世纪的欧洲战场融入古典期间，当时，法国是一个统一的君主制，文学和艺术的高度集中的要求。法国戏剧在这种政治环境下，新古典主义的旗帜，同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思想，新古典主义剧作家也有深远的影响。新古典主义戏剧强调理性，强调人性，悲剧和喜剧的严格界限，不建议混合，统一的结构模型，强调语言的质朴典雅的性能。这一时期编剧P.乃依，莫里哀，拉辛J.
在欧洲在18世纪的法国，德国，意大利，戏剧艺术的启示，英国有一个发展，在法国，主将的启蒙D.狄德罗根据历史的要求提出了建立公共剧场，喜剧戏曲计划的剧作家博马舍的做法的例子P.de相比，这种新的戏剧在德国，莱辛成为创始人国家大剧院，到20世纪70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家JWvon歌德和JCF席勒成就的英国启蒙剧很像文艺复兴时期的辉煌，道德判断和宣传，玩了很多说教的味道。喜剧作家H.菲尔丁（1707至1754），O. Goldsmith和RB谢里登称代表。剧作家C.哥尔多尼一个启示，在意大利，传统的长期流行的即兴喜剧，他的喜剧有很大的影响，后人。
在19世纪，欧洲战场分为两个流派：现实主义戏剧的浪漫剧，浪漫剧，强调主观的内心生活，强调创作自由的原则，代表A.德缪塞，A.维尼（1797年至1863年），法国雨果，大仲马，德国H·冯·克莱斯特，AC普希金，俄罗斯19世纪30年代后发展的现实主义戏剧作家，它更强调客观性和真实细节，它强调再现整个人，重视人的个性特质。在欧洲，现实主义剧作家易卜生在挪威，法国，大仲马，英国，俄罗斯果戈里，萧伯纳，J.高尔斯华绥，H.奥斯特洛夫斯基，A. PN托尔斯泰，契诃夫，高尔基密切相关的自然主义戏剧的现实主义戏剧。连接到这一流派的创作原则和现实主义，但更多的调用实验方法来研究强调人类的精神生活的表现，本能地发现生理和病理的角度来看，法国左拉是一个崇尚自然G.豪普特曼，德国，瑞典，也影响了JA斯特林堡的小说和剧本。
19世纪以后，世界戏剧呈现出各种流派竞争的现实，相互吸收的情况下，这一次在历史的西方戏剧第二次世界大战为现代和当代的，都可以统称为现代剧场的界限划分。戏剧在19世纪新的历史时期继承和发展，和风格也日趋多样化。归属这一流派的剧作家B.布莱希特，德国F.狼，A.格雷戈里夫人，爱尔兰，意大利L.皮兰德娄，瑞士从PL F.迪Lunma在这个阶段，有后来居上之势，美国科学院戏剧性的大E.奥尼尔，在美国被称为现代戏剧之父，也扮演了很多现实主义的来临写其他体裁的作品。并存的现实主义戏剧陆续许多新流派，如现实主义剧作家C.敖德滋，L.海尔曼，A.米勒，T.威廉姆斯，W.英格（1913年至1973年）象征主义，表现主义，未来主义，超现实主义，存在主义，荒谬的，等等，也被统称为现代派戏剧的诞生，一个新的流派，有深刻的社会原因，但也通过现代经营理念的影响，现代心理学作为一个美学思想的产物，他们都同质化，以及他们各自特殊的拥护者。他们大多有相反的形象，现实主义戏剧的现实主义戏剧的影响给予了极大M.梅特林克，比利时为代表的戏剧的象征，爱尔兰JM辛格也属于这一流派。表现主义戏剧家德国G.凯泽，E.陀阅读·恰佩克，像奥尼尔，布莱希特，捷克，这种风格也吸引未来的戏剧主张FT马里内蒂在意大利（1876年至1944），这所学校工程的数量，但价值不大。超现实主义戏剧的发源地是法国剧作家G.阿波利奈尔，J. Cocteau的。J.-P.萨特存在主义戏剧作家，加缪存在主义哲学家，他们的创作也受到这种哲学理念的影响。S.贝克特戏剧荒谬盛行于欧洲和美国在20世纪50至60年代，剧作家E.尤内斯库，爱尔兰，法国，英国H.品特，美国E.阿尔比，等。
东的东方剧院国家大剧院国家的发展是难以把更多的历史阶段，引进西方戏剧是一个现代的东西。
歌舞伎在日本，最完整的形式，17世纪发展是一个全国性的戏剧。明治初期改进的歌舞伎的戏剧改革，改革后的剧院风格被称为新的学校开始20世纪初，坪内逍遥组成艺术协会于1906年，在引进欧洲的戏剧形式，被称为戏剧（话剧）。第一次世界大战后，日本的现代剧的热潮，现代西方戏剧流派影响日本的剧院，但逼真的主电流剧。二战结束后，剧场的荒谬日剧，但现实仍是主流，到了20世纪80年代，日本的影院，仍然繁荣戏剧和国家大剧院。印度从公元前12世纪剧院，古典时期梵剧，剧作家迦梨陀娑，第一陀珞珈，佉达多17世纪到19世纪的下半年，印度剧的现代时期，D.米特拉现代孟加拉语剧。的创始人1919年，现代印度剧的时代，特征五，沃尔玛（Wal-Mart）（1889年至1969年）作为历史剧，二战结束后，作家辛格尔特里卫南基还写剧本，在韩国，印尼，泰国，越南也有自己的民族戏剧和戏剧从西方进口的，在后者的形式是类似国家大剧院都有自己的特点。
中国戏曲艺术已有800多年的历史，南宋，金的歌剧元代，明，清的传说，现代北戏曲，直到现代的新戏，继续繁衍，创造一个自足的世界戏剧舞台艺术，作出了宝贵的贡献在20世纪初世界戏剧宝库。 ，西部剧来到中国，1928年，剧作家香沉的建议，它应该被称为戏剧。中国人民的共和国，成立于1949年作为一种象征，中国戏剧划分成两个时期的现代和当代。
中国现代戏剧广泛吸收西方现代戏剧的许多学校为出发点，在社会运动和革命斗争的浪潮，并逐步形成了自己的传统。新文化运动开始后到广泛引入西方文化（包括文学，戏剧）的历史要求。由于社会改革的需要，在中国文化的推崇，第一个描述易卜生的社会问题剧。翻译和出版易卜生的话剧作为领先的影院在20世纪20年代创造了一些社会问题，婚姻和家庭的角度揭示了现实的社会问题，但大多数人似乎天真，在20世纪20年代，西方现代派戏剧被介绍到中国，宋春芳有突出贡献当时这方面，一些现代主义的戏剧，如田汉编剧迷恋西方新浪漫，他的早期作品有很强的象征意义的颜色。郭尊重德国表现主义戏剧，他的早期剧作的基础上的神话和传说，并历史故事，是表现主义的特征。从晚20世纪20年代起，中国现代戏剧的主要电流是一个左翼戏剧运动，戏剧创建和进行接触与中国的现实的革命斗争更加自觉，更加紧密。从此上，以在建立人民共和国的中国，直到中国戏剧经历了一个左翼戏剧，舞台的防御剧，剧剧抗日战争和解放战争时期，在20年向上和向下，继在20世纪20年代，第一代剧作家田汉，郭沫若，阳翰笙，洪深，欧阳予倩，熊佛西，丁西林，已经出现了曹禺，夏衍，阿英法，陈白尘，宋岭，狮岭后上升他吴祖广，杨村彬，跌宕起伏，王震，胡柯，李伯钊，杜锋，傅铎剧作家他们的代表作品，体现了中国现代戏剧的传统，其中一些剧作家和工作显示了成熟的现实主义戏剧。中国剧目和外国优秀剧目上演，也培养了一大批优秀的导演，演员和舞台艺术家。
1949年1966年17年，社会的解放和一个稳定的情况下，中国话剧的发展条件，在此期间，已经出现了大量的新的剧作家，导演，演员和舞台艺术家，新的创作和演出的剧目总数成千上万，反映了从1966年到1976年，这一时期的社会面貌。十年动乱时期戏剧创作和演出的下降。在1976年粉碎四人帮，该剧将很快复苏并出现一个社会问题剧主要大潮繁荣，80年代以后，改革浪潮和开放的文化和艺术领域的影响，戏剧创建并进行了多方面的探索。一些剧作家更加注重深化的内在含义的电视剧。一些剧作家更侧重于外部的戏剧形式的实验探索，1986年后，股票分割的趋势的汇合了多方位的探索，在此期间，戏剧导演，表演，舞台艺术等领域。勇于探索了一些年轻的艺术家，在艺术的舞台呈现丰富多彩的局面。平行与艺术实践的探索，戏剧和戏剧理论批评比以往任何时候都更加活跃，这是中国戏剧发展的必然趋势在新的时代。
公元前4世纪，亚里士多德的“诗学”的精髓表达了戏剧的本质的理解，他说：“所有的艺术是模仿，戏仿的行动。两个世纪后，第一个戏剧理论著作，在印度，“舞”还指出：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，戏剧性的性质的情况下，主要观众的意见分歧，讨论说，说，冲突，动乱的情况下，实验室说
观众，发现观众的剧院是一个必要条件，但也代表法国戏剧理论家F.萨比赛是戏剧的本质。这个概念，他断言：“无论什么样的戏剧作品读给观众。”有没有观众，就没有戏剧“因此，所有的器官的影院必须适应观众的赞赏。
冲突法国戏剧理论家布伦退首尔在19世纪，布伦退休尔：第一阶段，但有意识将发挥空间，人物的意识将起到会遇到障碍，克服障碍主体我们必须豁出去了，这构成了“冲突”，戏剧的本质。美国戏剧理论家JH劳森把戏剧的本质归结到自觉将社会矛盾发挥作用。他说：戏剧处理与社会的关系，自觉意志的人，必须受社会约束的必然性，因此，必须是真正的戏剧冲突的社会矛盾。这个概念可以用一句话表达：“有没有冲突没有戏剧。“
灾变英国戏剧理论家W.阿彻说：否定布伦退休尔”冲突“，他的小说与戏剧相比较，小说是”渐变“的艺术和戏剧是一门艺术“震撼变化”（危机和翻译危机）治疗剧院的命运和环境的时间变量的冲击，这是戏剧的本质。
情况下，实验室早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗为基础的戏剧作品有“背景”，黑格尔，当它涉及到戏剧的特点，没“背景”和“冲突”联系在一起，并强调上下文本体论的意义。存在主义说是哲学家，剧作家J.-P.萨特自己的剧本被称为“情境剧，话剧的对象的背景下选择行为。 B.布莱希特把戏剧作为一种科学的方法：剧院是在特定情况下对人的行为的测试实验室。这个概念是指从某个特定的角度来看，戏剧的本质。
在古希腊的形式，分为艺术领域的音乐，绘画，雕塑，建筑，诗歌，戏剧放在poem。但是，真正的戏剧艺术应该是包容性的诗歌（文学），音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈和其他艺术成分，这就是所谓的综合艺术。
每一种艺术的表达，构成外部形状的图像具有特殊的手段。作为一个综合性的艺术，戏剧融化了多种艺术手段表达，复杂的直接外在表现：（1）文学。主要是指到脚本。 ②造型艺术。主要指的是风景，灯光，道具，服装，化妆。 ③音乐。主要是指声音在剧院表演，情节，音乐，戏剧，歌剧，还包括音乐，唱歌等。 ④舞蹈。主要成分包括芭蕾，歌剧艺术舞剧到演员的表演艺术 - 动作艺术。
起着多种艺术因素，扮演不同的角色，在综合的整体状况是不是同行等。在戏中，演员的表演艺术中心，主导地位，它是的身体戏剧艺术。表演艺术 - 身体动作和线条，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术元素，身体熔体。文艺演出，剧本是基础，作为一种文学形式，虽然可以为人们读起来就像一本小说，但它的根本价值在于它可以发挥，不能显示的剧本，不是一个好的戏剧作品。剧院演出的音乐组成，情节，音乐或声音，它的主要价值是塑造形象的舞台剧演员的协同效应。在造型艺术成分，如布景，灯光，道具，服装，化妆，也从不同的角度对演员造型的舞台形象，扮演一个特定的角色，支持的剧院演出。你的身体作为一个演员，各种艺术成分的吸收和融化，形成戏剧艺术的外在形式的表演艺术。
9. 安徒生的生平和创作资料
H.C.安徒生（Hans Christian Andersen）是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。1805年4月2日他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。父亲是个穷鞋匠,曾志愿服役,抗击拿破仑的侵略,退伍后在安徒生11岁时（即1816年）病故。当洗衣工的母亲不久后改了嫁。安徒生从小就为贫困所折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。为了寻找自己的出路，实现心中的愿望。1819年14岁的他离开了使自己异常压抑、矛盾却让自己萌发了毅然走上艺术之路的欧登塞，只身来到首都哥本哈根。开始在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角，后因嗓子失润被解雇。由此转入学习写作,但写出的剧本完全不适宜于演出,没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯•科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。艰苦的生活之路并没有动摇他的信念，反而使他心中澎湃着更加激扬的热情。这一年他写了《青年的尝试》一书,以威廉.克里斯蒂安.瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记,颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读，历时5年。
1831年他去德国旅行,归途中写了旅游札记。1833年去意大利,创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)，小说出版后不久就被翻译成德文和英文, 为他赢得了国际声誉，是他成人文学的代表作。1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。安徒生创作的童话可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强，在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平，作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮.林德，真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他终生没有结过婚。晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。
回答者：微云着靠近 - 初入江湖 二级 12-12 17:16
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
回答者：a1a1q1 - 助理 三级 6-12 20:06
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
回答者：蓝星水灵 - 助理 三级 12-12 17:30
丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠,曾志愿服役,抗击拿破仑的侵略,退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣,幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作,但写的剧本完全不适宜于演出,没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯.科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书,以威廉.克里斯蒂安.瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》,1829年,他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记,颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行,归途中写了旅游札记。1833年去意大利,创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)小说出版后不久,就被翻译成德文和英文,标志着作者开始享有国际声誉。
他的第一部《讲给孩子们听的故事集》包括《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》,于1835年春出版。1837年,在这个集子的基础上增加了两个故事,编成童话集第1卷。第2 卷于1842年完成。1847年又写了一部《没有画的画册》 1840至1857年,安徒生访问了挪威、瑞典、德国、 法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲,在旅途中写了不少游记,如：《一个诗人的市场》 (1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传:1832年写的《小传》(1926)1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》（1855）。他的小说和童话故事也大多带有自传性质如《即兴诗人》、《奥.特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》 (1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》 (1853)、《依卜和小克丽斯丁》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中,还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活,反映了他自己不幸的身世和遭遇,同时也表现了丹麦的社会矛盾,具有深刻的现实性和人民性。
1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮.林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行 创作,把他的天才和生命献给“未来的一代”,直到去世前三年,共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
回答者：张源东 - 初学弟子 一级 12-12 17:34
安徒生
(Hans Christian Andersen)
(丹 麦)
(1805——1875
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”
1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录：
长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（
回答者：1350ok - 见习魔法师 二级 12-12 18:31
作者简介
安徒生：（1805，4，2-1875，8，4）迄今为止，世界上最优秀的童话大师，也是我最喜欢一位作家，其童话真正达到了“同时适合六岁与六十岁人阅读”的境界。
安徒生，全名汉斯.克里斯蒂安.安徒生。出于于丹麦中部的小城奥登塞。他创作的文学各类很多，但以童话闻名于世界，一生共计写下168篇童话。正是他，首次将“童话”从幼稚粗糙的民间传说与故事，发展成为优美的，饱含作者内心情感的文学童话，为后世作家的创作留下经典范文。1954年国际儿童读书联盟第三次大会上设立以安徒生的名字命名的世界儿童文学大奖－－国际安徒生奖，这个奖项至今仍是儿童文学界最高的荣誉。
回答者：lyr_0078 - 见习魔法师 二级 12-13 21:10
安徒生（1805～1875）
Andersen，Hans Christian
丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛奥登塞一鞋匠家庭，1875年8月4日卒于哥本哈根。11岁时父亲病故，靠母亲为人洗衣维持生活。没有受过正规教育。父亲喜爱戏剧， 能够背诵不少莎士比亚的剧本，对安徒生有很大影响。1819年，为了能够学习舞台艺术，只身前往举目无亲的哥本哈根，得到一些热心人的帮助。但多次舞台实践表明他不适宜当演员，便尝试当一个歌唱家，又因一次重感冒损伤声带，只得完全放弃舞台生涯，开始学习剧本创作，也未获成功。1827年，他的第一首诗《垂死的小孩》发表。此后开始创作诗歌、剧本、游记和散文。1829年《阿尔格岛漫游记》问世，受到文学界好评。同年4月，他的一部轻喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家剧院公演。1831～1833年，安徒生到德国和意大利旅行，回国后发表了诗集、游记、散文集和小说等。这些作品中，以取材意大利生活的长篇小说《即兴诗人》最出色。它出版后不久，即被译成德文和英文。
安徒生经常在国内外旅行。到过挪威、瑞典、法国、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，发表了不少游记作品。使安徒生获得世界声誉的，是他的童话作品。从1835年春天发表第一部《讲给孩子们听的故事》起，至1872年，他共写了168篇童话和故事，其中有讽刺皇帝愚蠢、昏庸和大臣们阿谀逢迎的《皇帝的新衣》，歌颂纯洁少女追求忠诚爱情的《海的女儿》，挖苦嘲笑皇帝、贵族的无知和脆弱的《夜莺》和《豌豆上的公主》，描写穷苦人悲惨生活的《卖火柴的小女孩》和《看门人的儿子》以及反映他自己和母亲不幸遭遇和身世的《丑小鸭》和《她是一个废物》等。
安徒生童话爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德；无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。他的童话和故事真实地反映了丹麦现实社会的矛盾，生活气息浓郁，又富有浪漫主义色彩和情调。从取材看，安徒生的童话一部分取材于民间故事、歌谣和传说，而更大一部分是取材于实际生活，是他从人生和社会生活观察中独立创作的。作品体裁多样，有寓言、故事和小说，其中许多艺术形象，如赤身裸体行进在大街上的皇帝、丑小鸭和拇指姑娘等都已成为欧洲乃至世界语言中的典故，有不少童话故事被改编成电影、电视剧和芭蕾舞在世界各国放映和上演。
安徒生的童话虽是为“未来一代”创作的，但其涵意极为丰富深刻，也为成年人喜闻乐见。已被译成80多种语言。为了纪念这位作家，在他的家乡奥登塞建起了一个规模宏大的博物馆，收集和珍藏各国出版安徒生作品的各种版本。