三及片大陆

㈠ 《红海》因血腥镜头被定级为“三级片”，未成年人能看吗

《红海》因血腥和暴力镜头在香港被定为三级片，三级片限制未成年人观看。电影分级制是为了保护青少年的发展教育，因此为了未成年人的心理健康发展，未成年人最好还是不要看了。

现在想想那些伤害真的是挺大的，如果还得不到家长的正确心理引导真的会把一个小孩子逼出神经病的。所以对于未成年人，不适合看的东西真的不建议去碰。

㈡ 周弘都演过什么电影。

1. 1990年《夜魔先生》该片讲述了主人公刚从大陆来港，重遇其父及其同乡阿娣，后又认识了同住房客庭。阿娣被逼还高利贷，娃救之并接其回家暂避，发觉娣不只借高利贷，还吸毒，后还偷去柴叔及阿庭毕生财物的故事，于1990年在香港上映。

拓展资料：

周弘，北京出生的著名艺人，1990年凭选亚洲小姐入行的周弘，1991年与亚视解约，三点尽露伙拍叶子楣接拍经典三级片《玉蒲团之偷情宝鉴》，1994年下嫁于消防队长，据悉育有一女的她今天已是署理消防局局长夫人。曾出演电影1992《我来自北京》 1994 《玉蒲团之偷情宝鉴》 1999《聊斋之艳蛇》等。

㈢ 他拍遍了所有的商业类型，连三级片与红色经典都不放过

近十年，香港导演纷纷“北上揾食”已然成为大势所趋，原来纯正的香港电影文化与内地电影环境的不断融合从而形成全新的华语电影，也一定是将来新电影格局背景下的必由之路。从徐克到吴宇森、陈可辛，再到杜琪峰、王晶，陈嘉上、陈木胜，李仁港、叶伟信，甚至是来到大陆这边就烂片不断的刘镇伟，香港北上导演的群体每年都在增加，融合已经成为不可逆转的定势。

无论这些香港北上导演带着何种目的来到大陆，但从电影体量与质量上他们确实也为内地电影的繁荣贡献了自己的一份力量，而在这其中，就有一位将类型片元素运用到最成熟的导演之一，他就是 林超贤 。

三部陈嘉上电影均有混血明星王敏德参演，《霹雳火》由成龙领衔主演

1997年，时年33岁的林超贤独立执导了处女作《G4特工》，先不论此片质量如何，单从片名就可窥探出林超贤将电影与整个社会环境紧密联系的敏感度。

实际上，G4特工由来已久，它是港英时期香港警方保安处第4组的俗称，也称要员保护组，前身为香港警察队政治部（在《寒战2》中，就提到了一个重要细节，香港警队“政治部解散”事件）的属下分队，专职负责各国首脑、重要领袖人物的警卫和安保工作。此片拍摄上映时期，正值“97香港回归”，它的出现也正好迎合了当时复杂的国际环境和港内舆论焦点。

在此片中，林超贤邀请香港偶像派小生张智霖和靠出演《神雕侠侣》中小龙女一角红遍两岸三地的李若彤担当男女主角，同时由影帝黄秋生和港姐陈法蓉担任配角，让影片在吸引眼球的同时，也让观众记住了林超贤这个名字。初出茅庐的林超贤通过此片实质上已然确立了此后自己电影的形象脉络： 执着、火爆，救赎自我的男性主角，花瓶一般的女性角色，仅作为陪衬存在 。

《G4特工》vs 真实G4特警

林超贤真正成名，是因为1998年的《野兽刑警》 ，此片由其师傅陈嘉上与其联合执导，陈嘉上负责具体的故事架构，林超贤则包揽片中所有动作戏码。

此片拍摄时期，由于此前青春黑帮片《古惑仔》系列大热，吞噬了警匪片的市场，而吴宇森等人远走好莱坞更加剧了香港枪战电影青黄不接的事实，陈嘉上便利用从《逃学威龙》继承过来的“飞虎”系列反黑电影的故事内核， 即将强盗片中常用的双主人公变形，警察之类的执法人员成为电影主要描写的对象，制造了这部极具颠覆性的《野兽刑警》 。

在这部轰动一时的警匪片中陈林二人联手营造了一个 黑白不分的血腥世界，反英雄，充满残酷气息的爆裂警匪战是这部电影不同于以往香港警匪片的特点 。尤其是黄秋生饰演的“烂鬼东”在结尾以警察之名为其黑帮好友行复仇之实的血腥表演令人过目难忘。此片也因此获得第18届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主、男配五项大奖。

《野兽刑警》

在执导了两部警匪片后，林超贤逐渐掌握了这一类型应该遵守的程式规范，按理说，他只要沿着这条路子走下去，肯定会在警匪片这一类型上有所建树。但是喜欢探索的他在此时却制造了一部令人眼前一亮的反类型黑帮片 《江湖告急》 。

众所周知，反类型电影一直是艺术电影的生力军，所谓反类型则是对原有类型格局及其体系的瓦解和重新拼贴，这种颠覆虽充满了刻意的勾画，但却是对电影艺术疆界的重新探索 。

具体到此片，林超贤极尽能事的运用讽刺、戏谑、黑色幽默甚至无厘头的手法，还原了黑社会老大及其团伙成员的真实生活，告诉观众，其实黑社会也是普通人。

此片一改林超贤以往硬朗的风格，对过去吴宇森的黑帮片、刘伟强的“古惑仔”系列做了一次全面的解构与颠覆，观众惊呼“原来犯罪喜剧也可以信手拈来”。片中梁家辉饰演的黑社会老大任因久因受到暗杀威胁，做出江湖告急的判断，由此，影片借任因久及周围人之口，向观众展示了一个不一样的黑帮江湖。

《江湖告急》

2001年之后，林超贤执导的《走投有路》反响平淡，随之而来的《重装警察》虽然让观众领教了他从陈嘉上那里继承而来的动作片技巧，但此片细节不足，也只能算是及格之作。

此时不满足于被警匪片圈死的林超贤开始尝试爱情片，恐怖片，甚至是三级片。《恋爱行星》《豪情》《千机变》都是他的试水之作 。

其中 《千机变》 一片更是直接翻抄西方恐怖片鼻祖吸血僵尸片，弥补了此前香港只有洪金宝、林正英等人制造的《僵尸先生》《猛鬼差馆》等类型的“灵幻功夫片”，“土洋结合”的僵尸片。林超贤在此片中将 魔幻色彩与自己所擅长的动作设计融合在一起，在当时成为一大亮点 ，其票房更是突破《无间道》纪录。

作为香港北上导演的一份子，林超贤真正进入大陆市场是在2007年，照所有人的想象，此时的他最应该拿出手的也应是自己擅长的警匪片、动作片。 但说白了他骨子里还是有一种探索精神，《闪闪的红星》和《风云决》两部动画片的出现直接刷新了观众和同行对他的认知 。重拍红色经典的《闪闪的红星》就不用多说了，但就《风云决》来说，这部在当时风靡一时的武侠动画还是抱着十分认真的态度和极大的野心去制作的，其中的动作设计、武侠场景都可以看出香港经典武侠片的影子。

风云决

从2008年开始，入行超过20年的林超贤终于迎来了自己事业最辉煌的时期。

与 张家辉、谢霆锋合作的《证人》《线人》 两部片子不仅使长期徘徊在二三线的张家辉破天荒的拿下七料影帝，更将过去只会在动作片中耍帅斗狠的谢霆锋推至金像奖影帝的位置上。

可以说这两部片子算是确立了此后林超贤电影故事核心的基本模式，即在同一部电影中设置两个突出的主要人物，这两个人物皆由大牌明星饰演，二者几乎不分主次，通过两个明星串起两条线索分别展开故事，也即常见的 “双雄争霸”模式 。

这种模式其实作为类型片叙事策略在类型片发展史中早已出现，尤其在警匪片、动作片中最为普遍。阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗主演的《盗火线》，阿尔·帕西诺和约翰尼·德普主演的《忠奸人》，丹泽尔·华盛顿和罗素·克劳主演的《美国黑帮》，梁朝伟和刘德华主演的《无间道》，梁家辉和刘德华主演的《黑金》，刘青云和梁朝伟主演的《暗花》无不是运用这个模式来推动故事发展。

“双雄争霸”模式这样做的好处在于： 首先，多线交织的故事情节可以让影片节奏更加紧凑，增加故事悬念，让观众始终保持一种紧张状态；其次，也是最重要的一点，就是同时最大程度地发挥两位乃至多位明星的演技，为影片吸引更多的影迷，制造更多的票房 。

从电影海报就可以看出“双雄争霸”凸显的是两大明星之间的对决

就个人而言，我更喜欢 《证人》 这部片子，很难说这部片子的编剧吴炜伦（他也是和林超贤合作最多的编剧）在编剧技法上没有向保罗·哈吉斯那部电影《撞车》学习—— 一场巧合将三者（或三者以上）之间的故事演绎出来，剪辑技巧则大量运用交叉剪辑或者平行剪辑的方法 。

虽然这种故事讲述的策略被很多人批评太过于讨巧、精致或技巧性，但要想真正平衡每一部分，每一个故事线索与人物之间的关系还是很有难度的，对于影片的节奏、剪辑，人物关系都是一些不小的挑战。

不仅如此，这些方法上的难处似乎还有章法可寻，但导演要想在其中再加入自己对于社会的指涉或影片主题的把握那就更是难上加难。在此片中，出演犯罪分子的张家辉和出演警察的谢霆锋各自引领一条故事线索。张家辉自毁形象，出演一个心存善念的绑匪，谢霆锋饰演的是一个犯了错误想拼命弥补的警察。 对于《谍影重重》晃动的手提摄影技法的学习，清晰的人物形象图谱以及关于“救赎”这一主题的探讨是这部片子最终打动我的三个核心特点。

要提及的是，《证人》这部电影出来后，不少人批评谢霆锋在其中的表演过火太甚，显得有点用力太狠， 但窃以为，谢霆锋在这部片子中发挥的很好，表演过火不是他的问题，而是这部电影整体风格的要求 ，他必须演成这样，不像张家辉那个角色，演起来会稍微轻松一点，何况张家辉的化妆和扮相首先就先入为主，让人眼前一亮，这个造型奇特、善恶交加的绑匪，势必给每个观众内心带来了强烈的冲击，这和莫文蔚在《食神》中扮丑是一样的效果。

试想一下，将谢霆锋与张家辉两个角色对调一下，张家辉也不会比谢霆锋演得好到哪里去 。同时，张家辉此前在多部王晶电影中都是无能、好色、见利忘义的小混混形象，这种沉积的既定形象在这部电影中被一扫而空，再加上他确实成熟的演技，横扫当年华语影坛，拿奖拿到手发酸早已是意料中的事。

在和博纳影业、恒大影业这些内地电影出品公司合作之后， 林超贤给观众和华语电影带来的最大惊喜我觉得应该是对体育竞技类型片这一片种的探索 。

体育类型片，按照严格的类型片分类来说，它并不属于类型片的一种，它更多的应该算是一种题材，它在主题上也可以归类为励志片，冒险片，传记片等片种。

这种片子按照以往的经验和目前的趋势来看，主要表现的还是类似于“处在体育竞赛食物链底端的屌丝逆袭，以励志精神作为核心要素对电影人物进行立意，彰显拼搏向上、积极进取价值观的一类影片” 。如得过奥斯卡最佳原创剧本奖的《告别昨日》（又名《突破》），得过奥斯卡最佳导演、最佳影片的《洛奇》，得过奥斯卡最佳男配的《奎迪》等等。

对于林超贤来说， 《激战》和《破风》 两部电影可以说是一种尝试，也可以说是对于华语电影类型片一种有效的补充。当只在体育频道和赛事直播中才会出现的MMA比赛和自行车比赛出现在电影中时，口碑和票房双丰收的林超贤也完成了对类型电影元素的进一步探索。

就在这几日，他的新作 《湄公河行动》 上映，这部改编自“10·5中国船员金三角遇害事件”的电影依然主打林超贤所拿手的警匪、动作元素。不同于以往的是此片不仅由当时轰动国际的真实案件改编，还远赴国外进行拍摄制作， 电影核心价值观也是以警匪动作故事为卖点，强化国家意识在国际行动中的具体体现 。

说实话，这一点人家好莱坞早已领先我们很多年，奥利弗·斯通的《世贸大厦》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》，伊斯特伍德的《美国狙击手》，阿弗莱克的《逃离德黑兰》等等，在中国，这样的电影还是太少，所以说像林超贤现在这样的国际化大制作，如果有国家政府层面的支持和鼓励，我们还是有机会追赶好莱坞的。

毕竟，中国不缺好故事。万幸的是，现在的我们已经看到了这样的希望。 目前，林超贤已经敲定拍摄或报备的两部电影（《红海行动》与《莫斯科任务》）都属于这个范畴的国际化制作，真心希望执导过多种类型片、富有探索心和上进心的他，可以为我们将来的华语电影带来更多的惊喜。

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