A. 請介紹下英語歌曲「Nobody's child」，創作背景：
"Nobody's Child" is a song written by Cy Coben and Mel Foree. It was first recorded by Hank Snow in 1949 and it became one of his standards, although it did not chart for him. The song has been covered a number of times in the UK; it was on Lonnie Donegan's first album in 1956 (which went to #2 as an album in the UK), it was covered by Tony Sheridan and the Beat Brothers (The Beatles) in 1961 in Hamburg, and in 1969 Karen Young took the song to #6 on the UK charts and used it as the title track on her album. In 1969 Hank Williams Jr. did a version of it that made it to #46 on the US Country charts. The Traveling Wilburys' 1990 version made it to #44 on the UK charts.
The song lyrics are about an orphan whom no one wants to adopt because he is blind: 版本
As I was slowly passing by an orphan's home one day,
I thought I'd stop a little while just to watch the children play.
Alone, a boy was standing, and when I asked him why,
He turned with eyes that could not see and this was his reply.
I'm nobody's child, I'm nobody's child
Just like a flower I'm growing wild
No mommy's kisses and no daddy's smile
Nobody wants me, I'm nobody's child
" 苦兒流浪記」 都是通過賽.柯本和梅爾.佛力寫的歌曲,這是漢克.斯諾在 1949 年錄制，這成為他的一個標志 ，盡管這沒有使他進入排行榜。在英國，這首歌已被多次翻唱。它曾是朗尼.鄧尼根在1956年的第一張專輯（曾經在專輯排行榜位居第二）。它曾被托尼·謝里丹和披頭四在1961年在漢堡翻唱。1969年，卡倫.楊伴隨這首歌進入英國排行榜第六，並使用這首歌作為她的專輯的主打歌。1969年，漢克.威廉姆斯.JR 製作了一個版本，並使其在美國國家排行榜上位居第46名。「漂泊合唱團」的版本則使其於1990年進入英國排行榜的第44名。
這首歌詞大意是有一個孤兒，沒人願意收養他，因為他是個盲人。（這是漢克.斯諾版本的一段歌詞）
當我回家經過一個孤兒院，
我會停留一會兒看孩子們玩耍，
一個男孩孤獨地站在一旁，我問他為什麼,
他轉身而他的眼睛看不見，
這是他的回答，
我是沒人要的孩子，我是沒人要的孩子
我在曠野中長大，就如野花一樣，
沒有媽媽的吻，也沒有爸爸的微笑，
沒人願意要我，我是沒人要的孩子。
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B. 名利場英文版寫作背景，最好詳細一些，同時也需要19世紀初期，英國的中上層社會是什麼樣的
英法戰爭結束 ，工商業 及 文學正在以史無前例的速度飛速發展 ， 同時社會也出現了許許多多問題！
C. auld lang syne寫作背景英文
Auld Lang Syne" (Scots pronunciation: [ˈɔːl(d) lɑŋˈsəin]: note "s" rather than "z")[1] is a Scots poem written byRobert Burns in 1788[2][3] and set to the tune of a traditional folk song (Roud # 6294). It is well known in many countries, especially in the English-speaking world, its traditional use being to bid farewell to the old year at the stroke of midnight. By extension, it is also sung at funerals, graations and as a farewell or ending to other occasions. The international Boy Scout youth movement, in many countries, uses it as a close to jamboreesand other functions.
The song's Scots title may be translated into standard English as "old long since", or more idiomatically, "long long ago",[4] "days gone by" or "old times". Consequently "For auld lang syne", as it appears in the first line of the chorus, might be loosely translated as "for (the sake of) old times".
The phrase "Auld Lang Syne" is also used in similar poems by Robert Ayton (1570–1638), Allan Ramsay (1686–1757), and James Watson (1711) as well as older folk songs predating Burns.[5] Matthew Fitt uses the phrase "In the days of auld lang syne" as the equivalent of "Once upon a time..." in his retelling of fairy tales in the Scots language.
History[edit]
Robert Burns sent a of the original song to the Scots Musical Museum with the remark, "The following song, an old song, of the olden times, and which has never been in print, nor even in manuscript until I took it down from an old man."[6] Some of the lyrics were indeed "collected" rather than composed by the poet; the ballad "Old Long Syne" printed in 1711 by James Watson shows considerable similarity in the first verse and the chorus to Burns' later poem,[5] and is almost certainly derived from the same "old song".
Should Old Acquaintance be forgot,
and never thought upon;
The flames of Love extinguished,
and fully past and gone:
Is thy sweet Heart now grown so cold,
that loving Breast of thine;
That thou canst never once reflect
On Old long syne.
CHORUS:
On Old long syne my Jo,
On Old long syne,
That thou canst never once reflect,
On Old long syne.
It is a fair supposition to attribute the rest of the poem to Burns himself.[6]
There is some doubt as to whether the melody used today is the same one Burns originally intended, but it is widely used in Scotland and in the rest of the world.[3][7]
Singing the song on Hogmanay or New Year's Eve very quickly became a Scots custom that soon spread to other parts of the British Isles. As Scots (not to mention English, Welsh and Irish people) emigrated around the world, they took the song with them.
A manuscript of "Auld Lang Syne" is held in the permanent collection of The Lilly Library at Indiana University in Bloomington, Indiana.[8]
D. 浮士德寫作背景英文版
近代歐洲社會在思想上回歸古希臘審美觀思潮的力量強大，在經歷了中世紀版的黑暗和文藝復權興之後，人們都嚮往古希臘那種陽光明媚的生活。也就是那種重視現世享受，重視享樂的精神生活。溫克爾曼旗幟鮮明地提出：「我們變得偉大，如果可能的話，偉大得無可比擬的唯一方式，就是模仿古代人。」而歌德在浮士德中極力將理性主義和古希臘的這種感性主義結合在一起，誕下浮士德和海倫新生的兒子「歐福良」這個人物，以及歐福良這個人物的消逝，無疑是希望把近代科學理性和古希臘審美的感性結合在一起，創造出一個符合當時社會環境的完美的審美觀念。這正是看到單純的理性科學和感性審美都無法滿足當時人們需要的結果。
E. 誰能告訴我詳細的 海明威 寫作的時代背景 (英文的也行啊)
1899年7月21日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭。他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動，他的母親喜愛文學，這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響。中學畢業後，海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者。這家報館要求新聞報道簡捷明快。海明威在《星報》受到了良好的訓練。
康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點。在近10年的時間里他出版了許多作品，其中最有名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說。寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人。他們在第一次世界大戰後，迷失了前進的方向，戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害，他們非常空虛、苦惱和憂郁。他們想有所作為，但戰爭使他們精神迷惘，爾虞我詐的社會又使他們非常反感，他們只能在沉淪中度日，美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」。這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」。
第一次世界大戰爆發後，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身義大利戰場。
大戰結束後，海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕（被炸彈彈片嵌入身體留下的）和趕不走的惡魔般的戰爭記憶!
1928年，海明威離開了巴黎，居住在美國的佛羅里達州和古巴，過著寧靜的田園生活。他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛。但不久，第二次世界大戰爆發，海明威無法再過寧靜的生活了。1937年至1938年，他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線。在第二次世界大戰期間，他作為記者隨軍行動，並參加了解放巴黎的戰斗。
F. 哈姆萊特 創作背景 最好是英文
莎士比亞的戲劇創作可分以下3個時期：第一時期（1590～1600）：9部歷史劇中除《約翰王》是寫13世紀初英國歷史外，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲：《亨利六世》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇與《亨利五世》；10部喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《 溫莎的風流娘兒們》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》；悲劇有《羅密歐與朱麗葉》。第二時期（1601～1607）：3部羅馬劇、5部悲劇和3部「陰暗的喜劇」或「問題劇」。羅馬劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼和克莉奧佩特拉》和《科里奧拉努斯》是取材於普盧塔克《希臘羅馬英雄傳》的歷史劇；四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》；還有《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等「問題劇」或「陰暗的喜劇」。第三時期（1608～1613）：4部悲喜劇或傳奇劇《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴風雨》。莎士比亞還與弗萊徹合作寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩位貴親》。
1849年德國學者蓋爾維努斯在他的四卷本著作《莎士比亞》中第一次將莎士比亞的戲劇創作分為三個時期。1877年英國學者道頓在其《莎士比亞入門》中將莎士比亞的創作分為四個時期。我以為在以往的莎氏創作分期研究中，不論是「三分法」，還是「四分法」，普遍存在著以下幾個問題：（一）莎士比亞開始創作的歷史劇取得了巨大的成功，他的全部創作又以歷史劇結束，而以往的分期研究都忽視了這個重要的事實，對莎士比亞的歷史劇創作沒有給予應有的地位和評價；（二）莎士比亞的喜劇是從一個比較低的起點上開始的，而以往的分期研究常常把莎士比亞的喜劇創作誤定為莎士比亞全部創作的開始，不恰當地、過分地強調了所謂莎士比亞創作受到「大學才子」作家的影響；（三）未能將莎士比亞時代的社會生活、文藝潮流與莎士比亞的創作活動有機地結合起來做全方位的透視。由於上述問題的存在，影響了人們對莎士比亞創作真實軌跡的辨識。
我認為在莎士比亞四分之一世紀的戲劇藝術生涯中，他的創作應該分為五個時期，在這五個創作時期里，莎士比亞創作了歷史劇、喜劇、悲喜劇、悲劇、傳奇劇等5種類型的作品，形成了既統一又多樣的藝術風格。
第一個時期為奠基期（？－1592）。這個時期莎士比亞創作的歷史劇獲得了最初的成功，他成為這種新的戲劇樣式的真正創始者，在英國戲劇史上迎來了一個歷史劇空前繁榮的輝煌局面，他與「大學才子作家」馬洛等共同開創了英國戲劇史上一個偉大的新時代。
莎士比亞是在英國歷史上一個非常重要的時期里走上舞台的。他開始創作的時候正值1588年伊麗莎白女王打敗西班牙的「無敵艦隊」，舉國歡慶的日子。英國成為海上強國，民族意識日益強烈，愛國熱情高漲。在這種形勢下，英國的各種歷史著作相繼問世，並且形成了新型的戲劇——歷史劇。1588年之後倫敦出現了許多歷史劇，保存下來的有無名氏的《亨利五世的輝煌時代》（1588）、《動盪不安的約翰王在位時代》、《愛德華三世》等。
這個時期英國「大學才子」作家們在喜劇與悲劇的創作上取得了巨大的成功。馬洛創作的悲劇《帖木耳大帝》（1587）與《浮士德博士的悲劇》（1588）的問世，奠定了素體詩為戲劇中人物語言的基本形式。他的作品氣勢雄渾，把悲劇提高到真正藝術的高度，因此有人稱他為英國的「悲劇之父」。而在歷史劇的創作上，「大學才子作家」沒有達到應有的高度，在這方面，後起的莎士比亞超過了他們所有的人，他的創作把歷史劇推上了與悲劇、喜劇並駕齊驅的重要地位。
1590年莎士比亞的《亨利六世》中篇演出受到歡迎，它在莎士比亞的創作中具有里程碑的意義。正是這部劇作的成功，才引導莎士比亞接著這部劇本的內容向前追溯，向後延伸，於1591年間相繼創作了《亨利六世》下篇和《亨利六世》上篇。這三部劇作構成了一部雄渾的三部曲，引起倫敦戲劇界的震動。
莎士比亞的《亨利六世》三部曲所反映的深刻思想顯示了莎士比亞戲劇的天才創造。他以其卓越的藝術才華使正在興起的歷史劇達到了真正戲劇藝術的高度。莎士比亞在歷史劇創作上的地位同馬洛在悲劇創作上的地位是完全相等的，那種認為「馬洛影響了莎士比亞早期歷史劇」①的觀點是不符合歷史事實的。馬洛只創作了一部歷史劇《愛德華二世》，而且是在1593年，在莎士比亞名聲大噪，引起「大學才子作家」嫉妒之後，沒產生過什麼反響。歷史昭示了這樣一個最根本、最重要的事實：莎士比亞的創作是以其獨創性的歷史劇的成功為開端的。
歷史劇是一種新的戲劇類型。古希臘只有悲劇與喜劇，沒有歷史劇。亞里士多德認為「歷史」與「詩」（包括史詩和戲劇詩）是有本質區別的，這種區別表現在兩個方面：一、歷史「敘述已發生的事」，詩「描寫可能發生的事」；二、詩「所描寫的事情帶有普遍性」，而歷史則「敘述個別的事」。②在古希臘詩與歷史的嚴格界限是不能混淆的，在整個中世紀歐洲也沒有所說的歷史劇。這種戲劇興盛於16世紀最後十幾年的英國伊麗莎白時代，它是應時代的需要而出現的。它將「已發生的事」和「可能發生的事」結合在一起，將「普遍的事」與「個別的事」結合在一起，將歷史詩化，它的最本質的特徵就是它的戲劇沖突的限定性：這包括戲劇沖突的發生、發展及結局，對這些戲劇家都只能加以選擇加工，但不能進行更改。
英國第一部歷史劇出現在16世紀初，是由英格蘭主教、新教論戰者、戲劇家約翰·貝爾（Bale John，1495－1563）創作的《約翰王》（1534？），在這部劇中，把中世紀道德寓意劇的形式與歷史劇的內容結合到一起。後來到了莎士比亞時代，歷史劇才成熟起來。因此有人把貝爾的《約翰王》比作繭，「它既不是毛蟲，也不是飛蛾」，③80年代在伊麗莎白時代歷史劇才真正破蛹而出。歷史劇在英國戲劇史上繁榮的時間很短，文藝復興之後世界各國都沒有再出現莎士比亞時代那樣具有系列規模的歷史劇。同時在理論上也沒有引起特別的重視，其主要原因是歷史劇比一般戲劇體裁的創作受到更多、更大的制約。由於對莎士比亞歷史劇的價值缺乏應有的認識，所以長時期以來在莎士比亞創作分期研究中都未能真實地揭示出莎士比亞創作的最初的成功。
莎士比亞的歷史劇滿足了時代的要求，它成為總結歷史經驗教訓，表現民族情感和愛國熱情的藝術載體，受到了觀念的熱烈歡迎。1592年8月，托馬斯·納什（Yhomas Nashe，1567－1601？）在一篇文章中記下了《亨利六世》上篇中英雄人物塔文博給觀眾的強烈感染。《亨利六世》三部曲充分顯示了莎士比亞戲劇創作的天才，它超越了當時出現的歷史劇那種頌歌式的簡單模式，通過一個軟弱無能的國王為國家帶來的災難向觀眾表現出了關於國家命運和前途的重大問題：王權問題。圍繞這個中心，莎士比亞在《亨利六世》三部曲中幾乎涵蓋了他後來歷史劇中的全部主題：貴族問題、教會問題、農民起義問題、民族戰爭問題等等；在這三部曲中人物性格是鮮明的：亨利六世心慈面軟，象個活菩薩；但做為一個國王，他是軟弱無能的，不能解決各種矛盾。因此，當約克公爵理查舉兵反叛時，他無能制止，終於導致了英國的內戰，即長達30年之久的紅白玫瑰戰爭（1455－1485）。此外如塔爾博父子的恿敢精神、愛國熱情；瑪格麗特王後的兇狠淫邪；約克公爵的野心權欲等等都各具特性，它們顯示了後來莎士比亞在塑造人物性格方面的巨大潛能。在《亨利六世》三部曲中莎士比亞將那樣錯綜復雜的歷史事件結構成線索清楚、場面龐大的戲劇，它表現了莎士比亞在結構戲劇方面的天才匠心。總之，《亨利六世》三部曲是莎士比亞創作開始階段的成功之作，它奠定了莎士比亞後來戲劇創作的堅實基礎。它完全可以稱之為莎士比亞全部戲劇創作的一個序幕，同時，莎士比亞的《亨利六世》三部曲也奠定了歷史劇在英國戲劇史上的重要地位。他雖然不是第一部歷史劇的作者，但是經過莎士比亞的天才創作，歷史劇才真正升華為一種戲劇藝術，在當時取得了與喜劇，悲劇同等的地位，成為當時三種主要戲劇樣式之一。因此，我認為1590－1592年莎士比亞創作的《亨利六世》三部曲同1585年前後黎里創作的喜劇、1587－1589年馬洛創作的悲劇具有同樣的開創意義，它們都是文藝復興時期英國戲劇發展史上里程碑式的作品，掀開了英國戲劇史嶄新的一頁。
第二個時期為發展期（1593－1600）。這個時期莎士比亞創作了長詩與十四行詩，奠定了他在英國文學史上的詩人地位；他的戲劇創作呈扇形展開，喜劇、歷史劇、悲劇的創作交叉進行，其中以歷史劇、喜劇為主。
這個時期莎士比亞的歷史劇創作仍然沿著時代要求的軌道行進。這個時期英國雖然打敗了西班牙的「無敵艦隊」，但兩國之間的戰爭仍常有發生，西班牙始終是個威脅。1595年愛爾蘭發生叛亂並同西班牙勾結，兩國的艦隊不斷襲擊對方的港口。國內反對新教國王的天主教勢力雖然遭到嚴厲打擊，但他們並不甘心。伊麗莎白女王始終不嫁，王位繼承問題仍然牽動著國人之心。在這種形勢下，以關心國家命運為主要特徵的歷史劇創作得到了進一步的發展。1593年馬洛創作了《愛德華二世》，皮爾（George peel1556－1596）創作了《愛德華一世》，1599年湯姆斯·海伍德（Thomas Heywood1574－1641）創作了《愛德華四世》等。「1599年倫敦舞台上出現三個寓意性人物：外貌可笑的『喜劇』；臉色陰沉，一手執長鞭，一手執匕首的『悲劇』；舉著旗幟，背著戰鼓，臉色沉重的『歷史劇』」。④這表明到90年代末歷史劇已同喜劇、悲劇並列成為當時戲劇舞台上的三種樣式之一。
這個時期莎士比亞創作了6部歷史劇，構成了一個相互連貫的系列。《亨利六世》三部曲與1592－1593年創作的《理查三世》成為以「紅白玫瑰戰爭」（1455－1485）為背景的「第一個四部曲」；除1596－1597年創作的《約翰王》外，《理查二世》（1595－1596）與《亨利五世》（1598－1599）成為以英法「百年戰爭」（1339－1453）為背景的「第二個四部曲」。
莎士比亞這些歷史劇的中心是王權問題，突出表現了莎士比亞的愛國主義熱情。在歷史劇中戲劇家贊美自己的祖國「可愛的英格蘭」，贊美治國有方的國王以及為國家利益而斗爭的英雄人物，同時譴責了那些給國家帶來災難的暴君和背叛國家利益的可恥行為。莎士比亞的歷史劇表現了他的人文主義政治思想：主張改革，抑制貴族和教會勢力，反對社會動亂和封建內戰，主張重用有才能的新貴，反對資產階級的個人野心和對權力的貪欲。主張開明君主統治，對內能使國家富強，百姓安居樂業；對外則能戰勝敵國，維護民族與國家的獨立。莎士比亞的系列歷史劇為世界戲劇史上所罕見。
這個時期莎士比亞創作了十部喜劇，這些喜劇是順應時代要求的產物，它們滿足了公眾的趣味，表達了他們新的人生理想和追求。這個時期，英國日益強盛，王權與資產階級建立了聯盟，社會發展較快。伊麗莎白女王把一些專賣權賞給一些新貴族，扼制和削弱了舊貴族的勢力，新興資產階級的力量迅速增長。他們在對外貿易和國內經商的生活中形成了一種積極進取的精神、冒險的精神，對他們的前途和發展充滿了樂觀主義的精神。這種新的人生觀念、人生理想成為當時社會的主流。莎士比亞這個時期完成的喜劇正是這種新的社會力量、新的社會階層、新的思想情趣的藝術表現。這十部喜劇是：《錯誤的喜劇》（1593）；《維洛那二紳士》（1594）；《馴悍記》（1594）；《愛的徒勞》（1594）；《仲夏夜之夢》（1595）；《威尼斯商人》（1596）；《無事生非》（1598）；《溫莎的風流娘兒們》（1598）；《皆大歡喜》（1599）；《第十二夜》（1600）；
莎士比亞喜劇的中心主題是友誼和愛情。通過青年男女的愛情糾葛作者抒發了濃郁的青春的情意。莎士比亞的喜劇的基調是抒情的，女角在其喜劇中佔中心地位。這些女性形象可以稱之為婦女解放運動史上的一組豐碑，她們感情豐富，品格高尚，聰明勇敢，成為莎士比亞禮贊新的人生理想與追求的藝術載體。喜劇中「有情人皆成眷屬」的結局表明這個時期莎士比亞對實現人文主義人生理想的樂觀主義態度。
莎士比亞的喜劇創作是從一個不太高的起點開始的，具有明顯的模仿痕跡，但逐漸成熟，並形成了一個統一的獨特的的藝術風格。莎士比亞的喜劇在戲劇史上是獨樹一幟的，它不是古希臘、羅馬喜劇傳統的繼續，它所表現的不是「對於比較壞的人的摹仿」⑤，而是表達了人們剛剛從中世紀精神統治中解放出來的那種輕松與歡快，表達了人們在相對和平穩定的年代裡對人生的種種憧憬和希望，表達了人類青年時代對愛情和友誼的禮贊與追求。莎士比亞的喜劇可以稱之為一曲充滿誘人魅力的「青春之歌」。
這個時期莎士比亞也開始了他的悲劇創作。同第三個時期的大悲劇比較起來，他的早期悲劇尚不具有前後一致的美學特徵，還沒有形成代表莎士比亞悲劇的統一的風格。《泰特斯·安德洛尼克斯》（1593）帶有明顯的「流血復仇悲劇」的特點；《羅密歐與朱麗葉》（1594）是一出愛情悲劇，全劇所洋溢的氣氛是青春的歡樂，到處是詩情畫意。有人稱它為「一曲青春與愛情的頌歌」、「一出甜蜜的愛情劇。」⑥它同這個時期的喜劇非常相近，造成悲劇的主要原因被認為是「激情」，這同莎士比亞後來的悲劇有相同之處。《裘力斯·凱撒》「接近同期的歷史劇，只是整個劇情的陰暗氣氛給『悲劇時期』作了恰當的預示，甚至於開端」。⑦
第三個時期（1601－1607）為成熟期。這個時期以《哈姆萊特》（1601）為開端，首先創作了三部具有獨特美學屬性的悲喜劇，它們是：《特洛伊羅斯與克瑞西達》（1601－1602）、《終成眷屬》（1602－1603》、《一報還一報》（1603－1604）。這三部劇作最突出的美學特徵為悲劇因素與喜劇因素的各自削弱，力求悲劇與喜劇的和解。劇中悲劇性沖突減弱，致使它不象悲劇那樣丑惡的勢力毀滅了美好的事物；同時劇中喜劇性沖突也減弱，所以它也不象喜劇那樣美好的事物戰勝邪惡的勢力；它雖然有一個類似「皆大歡喜」的結局，但實際上是善惡、美醜兩種力量各自沿著自己的路線演進，分別走到了自己的目的，各自顯出自己的本來面目。莎士比亞的這三部劇本從內容上來看都具有探索性，很象19世紀的社會問題劇，這里所要探討的是青年男女愛情的命運。莎士比亞在這里所顯示的不是愛情的美好，而是各種社會力量：戰爭、財富、門第、金錢、特權都可以把愛情變為一種邪惡的情慾，毀滅人們千百年來所謳歌的愛情的神聖。其實，這正是英國文藝復興時期資產階級興起過程中個人主義、拜金主義在人生領域的一種表現。莎士比亞的這三出戲劇在莎士比亞的全部戲劇創作中佔有一個獨立的地位。
在三部悲喜劇之後，莎士比亞又連續創作了七部爐火純青的悲劇，把悲劇藝術推上了一個無與倫比的高度。其中聞名於世的「四大悲劇」（《哈姆萊特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》）更是膾炙人口。莎士比亞的悲劇不僅是他個人創作的最高成就，同時也代表了文藝復興時期英國戲劇乃至整個歐洲戲劇的最高水平。
1601年是伊麗莎白時代發生重大變化的一年，其標志就是埃賽克斯伯爵叛亂失敗。莎士比亞早年的保護人南安普頓伯爵也捲入其中，他因年輕倖免於死，被囚入倫敦塔中。這一政治事件對伊麗莎白女王打擊很重，她把一些專賣權賜給舊貴族打擊了新興資產階級貴族的利益，王權與新興資產階級、新貴族的聯盟已經瓦解，英國社會矛盾逐漸尖銳起來。埃塞克斯事件對莎士比亞的影響很大，他的一些劇作中留下了這一事件的痕跡，由此莎士比亞的創作從以喜劇為主轉向了以悲劇為主。
1603年詹姆斯一世即位後，英國的社會矛盾日益加劇，不斷演化為激烈的外部沖突。1605年發生了「火葯陰謀案」，狂熱的天主教分子企圖用暗藏的火葯炸死國王和議員，以恢復天主教勢力。1606年北安普頓郡爆發了群眾性的反圈地運動，並擴展到沃里克郡和其他鄰近各郡。這是英國農村經濟資本主義化過程中失去土地的農民的憤怒的反抗，這時的英格蘭已經成了「紛亂的英格蘭」，到處充滿了沖突與罪惡。這種社會狀況的藝術晶體就是莎士比亞的悲劇。這個時期莎士比亞創作了除《哈姆萊特》之外的六部悲劇，即《奧瑟羅》（1604）；《李爾王》（1605）；《麥克白》（1605）；《安東尼與克莉奧帕特拉》（1606）；《科利奧蘭納斯》（1607）；《雅典的泰門》（1607）。莎士比亞的悲劇涵納了極為廣泛的人生經驗，對於人與人之間的愛情關系、友誼關系、同事關系、家庭關系、群臣關系、社會關系的種種情形都進行極為精彩的描寫，揭示了由於利害沖突而引發的種種人生悲劇。這些悲劇幾乎概括了人類社會生活中的各種不幸：如愛情悲劇、友誼悲劇、權力悲劇、家庭悲劇、政治悲劇、金錢悲劇等等；造成這些悲劇的原因是立體的結構，既有封建勢力，也有資產階級「馬基雅利主義』；既有計劃的預謀，也有偶然性的事件；既有邪惡的情慾，也有過分的激情。總之，一切悲劇的原因都是社會的因素與個人的因素的結合。這些悲劇的深層根基是當時的社會生活，而作家思想深化則是產生悲劇作品的直接動因。人文主義對人的頌歌至少到這個時候已經被丑惡的現實所擊毀，莎士比亞清清楚楚地看到了同時代人人性中丑惡的一面，人不再象天神那樣完美，莎士比亞只好呼喊說：「天神啊，給我們人類一些缺點吧！」沒有缺點的完美造物不是人類，而是人類創造出來的自我偶像；人文主義對人的禮贊有巨大的進步價值，但就其本質來說仍是對人類自身的神化。17世紀初的社會生活已經使莎士比亞獲得了對人類的更為本質、更為全面的認識，於是他便創造出了充滿真善美與假丑惡鮮明對照、激烈沖突的大悲劇。
莎士比亞的悲劇藝術是人類戲劇史上最傑出的作品之一，悲劇中的眾多人物都是個性鮮明、感情豐富、內心世界復雜的藝術形象，具有巨大的藝術概括性和典型性。莎士比亞的悲劇將足夠的生活容量與人物的命運完美地結合在一起，令人嘆為觀止。莎士比亞的悲劇將外在沖突與內在沖突交織在一起，結構成立體式與並行式相交叉的戲劇情節，為展示人物的精神面貌提供了最理想的藝術天地。莎士比亞悲劇以同歸於盡的結局表現了作家深沉的歷史樂觀主義精神。美與善的毀滅取得道義上的勝利，激發了人們對丑與惡的憎惡；丑與惡的毀滅滿足了人們道德上的要求，強化了人們對善與美的追求嚮往。莎士比亞的悲劇具有強大的審美作用，能夠陶冶人們的情感和使之升華。
第四個時期（1608－1612）為浪漫期。這個時期莎士比亞創作了4部具有濃厚浪漫主義色彩的傳奇劇，為莎士比亞創作的5種戲劇類型中的最後一種。它們的出現表明莎士比亞戲劇創作發生了新的變化，帶有這個時期新出現的戲劇思潮的明顯影響。這個時期莎士比亞創作的作品不論是數量上，還是質量上都不如前兩個時期，這些傳奇劇的創作成為文藝復興時期英國戲劇史上「莎士比亞時代」衰落並走向終結的一個標志。
為了加強統治，詹姆斯一世的英國政府的戲劇政策更加嚴格。1606年通過了禁止在演戲中使用瀆神語言的法規。在這種社會背景下英國出現了一種新的戲劇潮流，這種新潮流中的戲劇具有明顯的貴族化傾向，迎合貴族口味，出現宮廷假面舞。劇本內容膚淺，故事荒誕，形式華麗，情節離奇，語言堆砌。其代表人物為弗萊徹與博蒙特，他們被認為是詹姆斯一世時期文學（1603－1625）的代表。
莎士比亞為了適應當時的戲劇潮流，創作了他的四部新劇本，即《泰爾親王佩力克里斯》（1608）、《桑白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴風雨》（1612）。莎士比亞在這四部傳奇劇中仍然堅持著他的人文主義思想，但其藝術形式在不少地方失之於流俗了。這四部傳奇劇仍然可以使人們感受到莎士比亞的精神，那就是人文主義的理想，歌頌真善美、揭露假丑惡。與已往莎士比亞劇作所不同的是這些劇本都給人們一種遙遠感，他們把讀者和觀眾引入一個古老的故事之中，離奇的故事情節向人們所表明的基本思想是要和解，要寬恕，尋求人生的烏托邦。人們常常把《暴風雨》說成是莎士比亞的「詩人遺囑」，其含義主要就是這個內容。莎士比亞在離開了自己生活奮鬥了將近1／4世紀的舞台的時候，他感慨萬千，他感謝觀眾對他的喜愛與支持，現在他不再召喚精靈扮演各種戲劇了，他承認自己不具有懲罰邪惡、扶助善良的能力；這些都是藉助精靈和幻想在舞台上完成的，他不能再寫戲了，不能再演戲了，他祝願人們在寬怒和解中得到幸福。當然這只是莎士比亞在《暴風雨》中所表述的一種幻想。
第五個時期（1612－1613）為回歸期，這個時期莎士比亞創作了《亨利八世》。稱之為「回歸期」有兩重意思：一是莎士比亞在辭去了劇團一切職務回到故鄉之後重新回到舞台；二是莎士比亞在創作了4部傳奇劇之後重新回到他原來創作的軌道之上。《亨利八世》以其重大的主題，深刻的思想和完美的藝術構思顯示了莎士比亞歷史劇所獨有的風采，它是莎士比亞一生創作的回響，也是莎士比亞全部創作終結的一塊碑石。如果我們稱《亨利六世》三部曲為莎士比亞創作序幕的話，那麼《亨利八世》的創作與演出就是莎士比亞戲劇創作帷幕的落下。
莎士比亞創作《亨利八世》顯示了他非同凡響的藝術天才和對國家命運的強烈關注。亨利八世是一個復雜的人物。作為一個國王，他進行了自上而下的宗教改革，擺脫了天主教會的束縛，建立了英國國教會，1534年國會通過「至尊法案」，賦予國王以教會首腦的最高權力。亨利八世沒收寺院的土地賞賜給親信，在英國培植出一個新的豪紳階層，即新貴族。他對英國的宗教改革和社會發展起到了重要的作用。亨利八世的家庭生活是有理由受到非議的，他一生中娶過6個妻子，離婚5次，有兩個王後被處死：伊麗莎白的母親安妮·波琳為亨利八世的第二個妻子，結婚第二年剛生了伊麗莎白不久就以不貞罪名囚於倫敦塔，處死時才29歲。如何寫亨利八世？為什麼寫亨利八世？我們從劇本《亨利八世》可以找到答案。
莎士比亞選取了亨利八世與第一個王後凱瑟琳離婚前後到與安妮·波琳結婚，伊麗莎白誕生這幾年的事情為線索，著重描寫了亨利八世處理各種問題的政策，即擺脫羅馬教廷，打擊舊貴族，重用有才能的人，同時也毫不容情地打擊那些貪贓枉法的有功之臣，加強王權同議會的關系。這一切都是為了鞏固王權。莎士比亞通過對伊麗莎白誕生的描寫表明了他對伊麗莎白盛世的深深懷念，同時也藉助於這種回憶希望英國的新王詹姆斯一世也能象伊麗莎白一世那樣為國家帶來和平、安定，為人民帶來富裕和幸福，盡管這是莎士比亞的政治幻想，但從中我們不是可以感受到莎士比亞在退出英國舞台之前，最後一次為時代而呼喊嗎？這部劇本顯示了一位偉大藝術家的氣質。英國文藝復興時代戲劇史表明這樣的歷史劇除莎士比亞是沒有人能夠創作出來的。《亨利八世》為莎士比亞一生創作的「落日余暉」。他已回歸到他最初獲得成功的歷史劇的創作主題上來，這確非偶然，它是莎士比亞企圖扭轉倫敦舞台上出現的貴族化傾向戲劇的最後一次努力。
(實在找不到英文的!)
G. 誰能提供英文的《哈姆雷特》的寫作背景，內容簡介和作品賞析，很急，謝謝大家！
你可以整句翻譯，沒辦法，我也再求，只是……懶得弄啊
H. 關於湯姆索亞歷險記的寫作背景 英文
NO way
I. 海底兩萬里時代，寫作背景，要英文的，30分
"Seabed 20,000 Miles"
author: The Confucian forces · the verne nationality: French
Captain Nimmo: Has the romantic mystical color, loves the freedom, lonely
Aaron accepts Si: Curiosity, brave, learned
French biologist Aaron accepts Si and Captain Nimmo in the seabed deep place travel story.
Advanced science and technology and excellent facility equipment when is used for does evil, to the humanity brings the how fearful disastrous consequence.
Celebrity biography" author: The Roman · Lolan (France), Fu Lei (China) is translating
《海底兩萬里》
作者：儒勒·凡爾納 國籍：法國
尼莫船長：帶有浪漫神秘色彩，愛自由，孤獨
阿龍納斯：好奇心強，勇敢，博學
法國生物學家阿龍納斯和尼莫船長在海底深處旅行的故事。
先進的科學技術和精良的設施裝備若被用來作惡時，將給人類帶來多麼可怕的災難性後果。
名人傳》作者：羅曼·羅蘭（法國） 著， 傅雷（中國） 譯
給我加分啊！！50分行嗎？絕對可以！
J. 名利場的寫作背景，當時的時代背景，跪求，英文版更好，謝了
Since the Instrial Revolution in the second half of the 18th century, the class structure of English society had undergone radical changes.But from the thirties of the 19th century, the struggle between the workers and capitalists became the feudalmental contradiction in English social life. The crying social contradictions were reflected in the writers』 work of the time .