1. 安徒生童話英語劇本
可以去網上找電子圖書吧!
2. 我要安徒生的資料
http://bk..com/view/69488.htm這里很詳細
3. 急求一篇 The Taste of Chinese Culture 的英語作文。
The Taste of Chinese Culture
• Dragon • Forbidden City • Great Wall • Shaolin Temple • Chopsticks • Spring Festival • Qingming Festival • Duanwu Festival • Mid-Autumn Festival Mid-
dragon
• Chinese dragons are legendary creatures in Chinese mythology and folklore.In Chinese art, dragons are typically portrayed as long, scaled, serpentine creatures with four legs. In yin and yang terminology(術語), a dragon is yang and complements a yin fenghuang 「Chinese phoenix(長 生鳥)". • In Chinese daily language, excellent and outstanding people are compared to the dragon while incapable people with no achievements are compared with other, disesteemed creatures, such as the worm. A number of Chinese proverbs and idioms feature references to • the dragon, for example: 「Hoping one『s son will • become a dragon」 (望子成龍). • Many Chinese people often use the term • 「Descendants of the Dragon」 (龍的傳人) • as a sign of ethnic identity, as part of a trend • started in the 1970s when different Asian • nationalities were looking for animal • symbols for representations.The wolf • was used among the Mongols(蒙古), the monkey among Tibetans(西藏).
Fenghuang
• Fenghuang are mythological birds of East Asia that reign over all other birds. The males are called Feng and the females Huang. In modern times, however, such a distinction of gender is often no longer made and the Feng and Huang are blurred into a single feminine entity so that the bird can be paired with the Chinese dragon, which has male connotations. • In ancient and modern Chinese culture, they can often be found in the decorations for weddings or royalty, along with dragons. This is because the Chinese considered the dragon and phoenix symbolic of blissful（極幸福的） relations between husband and wife, another common yin and yang metaphor. • 「Dragon and Phoenix infants」 (龍鳳胎) is an expression meaning a set of male and female fraternal twins(異卵雙生).
Forbidden City
• • • • • • • • • • The Forbidden City was the Chinese imperial palace from the Ming Dynasty to the end of the Qing Dynasty. It is located in the middle of Beijing, China, and now houses the Palace Museum. For almost five hundred years, it served as the home of emperors and their households, as well as the ceremonial and political center of Chinese government. The palace complex exemplifies traditional Chinese palatial architecture,and has influenced cultural and architectural developments in East Asia and elsewhere. The Forbidden City was declared a World Heritage Site in 1987,and is listed by UNESCO (聯合國科教文組織) as the largest collection of preserved ancient wooden structures in the world.
Great Wall
• • • • • • • • The Great Wall of China is a series of stone and earthen fortifications in northern China, built originally to protect the northern borders of the Chinese Empire against intrusions by various nomadic groups. Several walls have been built since the 5th century BC that are referred to collectively as the Great Wall, which has been rebuilt and maintained from the 5th century BC through the 16th century. One of the most famous is the wall built between 220–206 BC by the first Emperor of China, Qin Shi Huang. Little of that wall remains; the majority of the existing wall was built ring the Ming Dynasty.
Chinese Classical Garden
• The Chinese Classical Garden is a place for solitary or social contemplation of nature. • Chinese gardens were created in the same way as a combination of landscape and paintings together with poems - this was the so-called 「poetic garden.」 The design of Chinese gardens was to provide a spiritual utopia(烏托邦) for one to connect with nature, to come back to one『s inner heart, to come back to ancient idealism. Chinese gardens are a spiritual shelter for people, a place they could be far away from their real social lives, and close to the ancient way of life, their true selves, and nature. This was an escape from the frustration and disappointment of the political problems in China. They used plants as symbols. Bamboo(竹子) was used in every traditional Chinese garden. This is because bamboo represents a strong but resilient(達觀的) character. Often pine(松樹) is used to represent longevity(長壽), persistence, tenacity(堅韌) and dignity(庄嚴). The lotus(蓮花) is used to symbolize purity. Flowering peaches(碧桃花) are grown for spring color, and sweet olive(橄欖) as well. The chrysanthemum(菊花) is used to symbolize splendor, luster(光 彩) and"the courage to make sacrifices for a natural life". Peonies(牡丹) symbolize wealth and banana trees are used simply for the sound they make in the breeze.
Chinese folklore
• Chinese folklore includes songs, dances, puppetry(木偶戲), and tales. It often tells stories of human nature, historical or legendary events, love, and the supernatural, or stories explaining natural phenomena and distinctive landmarks. • The main influences on Chinese folk tales have been Taoism(道教), Confucianism(儒教) and Buddhism(佛教). • Well-known Chinese folk tales include: • The story of Qi Xi(七夕), also known as the Story of the Magpie Bridge(鵲橋) or the Story of Cowherd(牛郎) and the Weaving Maid(織 女), which tells how the stars Altair(牽牛星) and Vega(織女星) came to their places in the sky. • The story of Hua Mulan(花木蘭), the female warrior who disguised herself as a man. • The story of Chang'e(嫦娥), the goddess of the moon. • The story of the Magic Paintbrush(神筆馬良). • The story of Meng Jiangnü(孟姜女), the woman who sought her husband at the Great Wall. • The story of Sun Wukong(孫悟空), the Monkey King - from the popular novel Journey to the West(《西遊記》).
Study of Chinese Folklore in China
• The Book of Songs (詩經), the earliest known Chinese collection of第2/6頁
poetry, contains 160 folk songs in addition to courtly songs and hymns. One tradition holds that Confucius(孔子) himself collected these songs, while another says that an emperor compiled them as a means to gauge the mood of the people and the effectiveness of his rule.It is believed that Confucius did encourage his followers to study the songs contained in the Shi Jing, helping to secure the Shi Jing』s place among the Five Classics(五經). After Confucian ideas became further entrenched(確立) in Chinese culture, Confucius』 endorsement led many scholars to study the lyrics of the Shi Jing and interpret them as political allegories and commentaries.
不夠再找我要
4. 從哪裡可以找到英文版的安徒生童話故事啊急急急·！
可可英語網上面有安徒生童話和格林童話的英文版,參考資料
5. 關於馬戲團的英語作文小狗在畫畫,小猴在跳舞
6。《小黃鸝學唱歌》 經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了。歌也不錯，現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事7。《九色鹿》：美麗的九色鹿。我語言乏力，實在沒法稱贊它。8。《小馬虎》：掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧嗚，嗚~」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。9。《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。10。《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土之前好好看看。11。《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。12。《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，那就火了。13。《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。14。《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。16。《人參果》：不說了。17。《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。18。《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊19。《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。20。《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃桃子，少了桃子」 百唱不衰啊。21。《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。22。《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。23。《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲「小哥哥」，太天真太可愛了。24。《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。25。《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？26。《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，撞了。演的次數太多了，不過風格跟別的不太一樣。27。《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。28。《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。29。《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用功。30。《驕傲的將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。31。《三個和尚》：教育我們要協作，要勤勞32。《摔香爐》：老爺爺和老奶奶的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議愛貓撲，愛生活功練習者看三遍寫出觀後感。33。《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳，一隻小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻」 34。《小鴨呷呷》：大家還記得吧。35。《三隻狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。36。《鷸蚌相爭》：剪紙片。37。《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。38。《紅軍橋》：估計大家都看過。39。《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。40。《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。41。《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就.跑!」結果撞牆了。42。《長發妹》：美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。43。《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓，要爬3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果.哈哈。44。《小紅和小藍》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。45。《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐狸...」朗朗上口。46。《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。47。《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好好流行啊。48。《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。50。《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。51。《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了，到了學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得了小紅旗呢52。《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。53。《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。54。《母雞搬家》：誰看過？講三隻不同顏色的老母雞接到搬家通知…55。《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚是貓叫的。56。《刺蝟背西瓜》：剪紙片。57。《大名府》：梁山好漢另外還有《水鹿》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺
6. 博物館和我 寫一篇英語作文
每當我走過內蒙古博物館舊址門前時，總是有一份深深的留戀之情，我會忍不住多看它幾眼，樓頂上那匹賓士的駿馬似乎被冷落了，它見證了我和博物館的故事。
在我很小的時候，爸爸媽媽經常帶我到內蒙古博物館。在懵懂的記憶中，那裡就像寶庫一樣。直到我上小學三年級的時候，才對這里稀奇古怪的文物有了初步的了解。有一次，我和同學來這里觀看木偶戲，看到叔叔阿姨表演得栩栩如生，我很是欽佩，看完木偶戲，又有小講解員義務為我們講解，聽完講解後，我就喜歡上了這里。從那時起，我就希望自己也能成為一名小講解員。於是，我報名了，並且參加了相關培訓。經過一段時間的努力和老師的精心指導，我終於了解了蒙古族歷史展廳，並且能夠流利為大家講解了。
接下來的日子裡，每逢節假日，博物館里都少不了我的身影，我和這里的老師們一起搭建蒙古包，一起紡線和擀氈，一起學習踩高蹺，一起表演木偶戲，一起參加歡樂大課堂，特別開心。在今年2月份的小講解員比賽中，我獲得了冠軍。博物館的老師們對我的關愛和培養讓我受益匪淺，我不僅了解了民族民俗文化及歷史，也學會了奉獻，作為一名小小志願者，我願意為遊客講解內蒙古的文化和歷史。
5月3日這天，我們全家來到內蒙古博物館合影，也和這里的老師們合影留念，這是因為，博物館和博物院合並了。
當我又一次走到博物館門前時，那份依依不捨已經化作深深的感激，感激博物館為我帶來兒時的美好時光和永恆的記憶。
7. 介紹天後宮英語作文
我的家鄉彬縣，
位於陝甘兩省交界
之處，是古代「絲綢之路」的必經
之地，內素有「絲路明珠」容之稱。涇河自西而東斜貫其中，將全縣分為南北兩塬一道川。彬縣歷史悠久，是中
古代農業文明的發祥地之一。
家鄉的歷史古跡聞名遐邇，位於彬
縣城西十公里的西蘭路旁，寺窟始鑿
於北朝，大規模開鑿於唐初，貞觀二
年基本建成，是唐太宗李世民為紀念他指揮的彬州淺水原大戰和五龍阪大
戰而建，起名應福寺。北宋改名慶壽寺。明以來俗稱大佛寺，以阿彌陀佛造像高
大精美而得名。
大佛寺因山起剎，雕石成像，分為大佛窟、千佛洞、
羅漢洞、丈八窟四部分，曾被清代學者畢沅譽為「關
中第一奇觀」。
彬縣的文化底蘊濃厚，戲劇演出歷史久遠，至明清大盛。時村村有戲樓，多處有會
，逢會有大戲。劇種以秦腔為主，兼
有眉戶、弦板、道情等。至民國初期，北村的「六」、縣
城的「三民等演出戲班及皮影、木偶戲在城鄉演出。戲劇演出多在廟會、祈雨、豐收慶典等場合。
8. 法國古典主義戲劇的發展概況。
戲劇
影院
劇
劇的敘事形式，語言，運動，舞蹈，音樂，木偶戲及其他戲劇一般要達到的目的。文學劇場的概念指的是戲劇表演的腳本，腳本作者。戲劇採取多種形式，常見的包括話劇，歌劇，芭蕾舞，音樂劇，木偶劇等。
綜合藝術的一種。有兩層含義：狹義上是指專門為開端，發達的戲劇形式，然後在世界上廣為流行的古希臘悲劇和喜劇，首先在歐洲，英語戲劇，被稱為戲劇。廣義包括東方一些國家，民族的傳統形式，舞台表演，如中國京劇，日本歌舞伎，印度的古典戲劇，朝鮮唱劇。
緊密相連的歷史回顧劇院作為人類文化的一個組成部分，與其他文化的組成部分。歐洲戰場，東方在一些國家，民族戲劇的起源可以追溯到古代祭祀歌舞。
歐洲劇院歌舞表演起源於古希臘的儀式。公元前6世紀，阿里昂在春季儀式，酒神頌，即興表演增加了一個演員在酒神宋歌和舞蹈，這是他輪流玩幾個字元，對話和歌曲唱的詩句來回答提出的問題，由歌曲隊長泰斯庇斯隊長，被認為是第一戰區因素。埃斯庫羅斯，古希臘悲劇演員2人，創始人逐漸減少的舞蹈敘事因素，增加了戲劇因素，戲劇作為一種獨立的藝術風格成型。古希臘在冬天儀式，人偽裝成鳥類和動物，被稱為「歌的狂歡隊，狂歡節遊行，到公元前6世紀，它開發成一個滑稽戲的希臘在總部，被看作是原來的喜劇在公元前487年，雅典儀式正式上演喜劇，只有三個演員，合唱團的作用是並不重要，重要的悲劇。在古希臘喜劇的發展過程中，合唱團的作用也越來越小。
東方民族的戲劇起源，不遲於歐洲戰場。在印度，公元前1世紀的偶像崇拜的表演，是全國戲劇的萌芽。到第二個世紀，出現了第一次玩的理論著作「上跳舞」，是公認的一個戲劇性的藝術達到成熟的標志。中國戲曲藝術的血統可以追溯到遠古時代，舞蹈，巫術和其他成分。到了唐代，古代舞蹈發展成一個小歌舞劇，周秦藝人表演已經發展成為軍隊發揮普遍認為，中國歌劇發展成一個完整的，獨立的藝術風格的標志是12世紀，宋代永嘉，又稱南戲在日本，古老的面具，打扮成神或惡魔，祈求豐收和生殖後代，這是作為一個國家的戲劇胚胎的原始藝術，形成於12世紀猿樂前後，加有厚厚的犧牲雜技，舞蹈組成。中世紀後期的創作能和狂言，歌舞伎起源於16世紀後期到17世紀中葉，已經發展成一首歌曲，舞蹈和對話古典戲劇大。
>
戲劇和舞蹈有血緣關系，歐洲在形成和發展的過程中，發揮舞蹈成分逐漸減少，並發展成一個戲劇性的形式為物理運動和對話的基本手段;東方民族的形成中發揮和發展，戲劇性的成分逐漸增加，但很多舞蹈成分被保留，無論是舞蹈抒情和戲劇性的藝術特點。東西方戲劇這種區別，構成人類戲劇文化的兩個分支。
古希臘歷史的西方戲劇按時間劃分：古希臘和古羅馬戲劇，戲劇的中世紀，文藝復興時期的戲劇，古典時期的戲劇，啟蒙戲，19世紀的戲劇，現代戲劇和當代西方戲劇發展影院在一定的歷史時期，按照不同風格，可以分為許多流派
古希臘戲劇是人類戲劇的童年，也是其第一次熱潮，許多悲劇和喜劇傳世的著名悲劇作家埃斯庫羅斯，索福克勒斯，歐洲和羅得島的庇護。著名喜劇作家阿里斯托芬和米南德。在古羅馬，戲劇創建和執行非常繁榮的劇作家普勞圖斯，泰倫康斯坦丘斯的。
歐洲中世紀封建專制統治的歷史時期，基本內容的戲劇創作和演出的概念促進宗教與道德的宗教劇，從唱詩班在教堂儀式，比宣傳的目的，其中和教條。宗教劇的一個變種是一個奇跡發揮，在各種傳說中的情節洋溢著宗教和道德的宣傳;另一個變種是基於神秘扮演耶穌和聖徒傳說。道德劇的主題被轉移抽象的道德說教社會道德的批判，它流行的國家寬，很長一段時間。社會諷刺喜劇的表現世俗生活和辛辣的特點。愚弄諷刺劇，它從民間戲劇發展，然後進入城市。這一歷史時期非常長，但很少左邊的傳世之作。
歐洲14至16世紀，是人類文化發展史上的一個重要時期。強烈的人文主義運動起源於義大利，並很快風靡歐洲它反對封建專制，在教會的權威和禁慾主義的歷史要求出發，肯定重視理性和智慧的好評，促進塵世的幸福和個人自由的追求的人文主義運動，促進文學藝術的發展。在影院的歷史，也形成了第二個繁榮時期，歐洲為主流的時代劇到英國和西班牙，主要劇作家C.馬洛，莎士比亞作品，B.約翰遜，L.·魯埃達（約1505年至1565年），LFde維加伊拉克卡爾·皮奧（1562至1635）。許多莎士比亞的戲劇，但世界戲劇寶庫中的珍品。
至17世紀的歐洲戰場融入古典期間，當時，法國是一個統一的君主制，文學和藝術的高度集中的要求。法國戲劇在這種政治環境下，新古典主義的旗幟，同時，歐洲文藝復興時期的人文主義思想，新古典主義劇作家也有深遠的影響。新古典主義戲劇強調理性，強調人性，悲劇和喜劇的嚴格界限，不建議混合，統一的結構模型，強調語言的質朴典雅的性能。這一時期編劇P.乃依，莫里哀，拉辛J.
在歐洲在18世紀的法國，德國，義大利，戲劇藝術的啟示，英國有一個發展，在法國，主將的啟蒙D.狄德羅根據歷史的要求提出了建立公共劇場，喜劇戲曲計劃的劇作家博馬舍的做法的例子P.de相比，這種新的戲劇在德國，萊辛成為創始人國家大劇院，到20世紀70年代，狂飆突進運動推出了偉大的劇作家JWvon歌德和JCF席勒成就的英國啟蒙劇很像文藝復興時期的輝煌，道德判斷和宣傳，玩了很多說教的味道。喜劇作家H.菲爾丁（1707至1754），O. Goldsmith和RB謝里登稱代表。劇作家C.哥爾多尼一個啟示，在義大利，傳統的長期流行的即興喜劇，他的喜劇有很大的影響，後人。
在19世紀，歐洲戰場分為兩個流派：現實主義戲劇的浪漫劇，浪漫劇，強調主觀的內心生活，強調創作自由的原則，代表A.德繆塞，A.維尼（1797年至1863年），法國雨果，大仲馬，德國H·馮·克萊斯特，AC普希金，俄羅斯19世紀30年代後發展的現實主義戲劇作家，它更強調客觀性和真實細節，它強調再現整個人，重視人的個性特質。在歐洲，現實主義劇作家易卜生在挪威，法國，大仲馬，英國，俄羅斯果戈里，蕭伯納，J.高爾斯華綏，H.奧斯特洛夫斯基，A. PN托爾斯泰，契訶夫，高爾基密切相關的自然主義戲劇的現實主義戲劇。連接到這一流派的創作原則和現實主義，但更多的調用實驗方法來研究強調人類的精神生活的表現，本能地發現生理和病理的角度來看，法國左拉是一個崇尚自然G.豪普特曼，德國，瑞典，也影響了JA斯特林堡的小說和劇本。
19世紀以後，世界戲劇呈現出各種流派競爭的現實，相互吸收的情況下，這一次在歷史的西方戲劇第二次世界大戰為現代和當代的，都可以統稱為現代劇場的界限劃分。戲劇在19世紀新的歷史時期繼承和發展，和風格也日趨多樣化。歸屬這一流派的劇作家B.布萊希特，德國F.狼，A.格雷戈里夫人，愛爾蘭，義大利L.皮蘭德婁，瑞士從PL F.迪Lunma在這個階段，有後來居上之勢，美國科學院戲劇性的大E.奧尼爾，在美國被稱為現代戲劇之父，也扮演了很多現實主義的來臨寫其他體裁的作品。並存的現實主義戲劇陸續許多新流派，如現實主義劇作家C.敖德滋，L.海爾曼，A.米勒，T.威廉姆斯，W.英格（1913年至1973年）象徵主義，表現主義，未來主義，超現實主義，存在主義，荒謬的，等等，也被統稱為現代派戲劇的誕生，一個新的流派，有深刻的社會原因，但也通過現代經營理念的影響，現代心理學作為一個美學思想的產物，他們都同質化，以及他們各自特殊的擁護者。他們大多有相反的形象，現實主義戲劇的現實主義戲劇的影響給予了極大M.梅特林克，比利時為代表的戲劇的象徵，愛爾蘭JM辛格也屬於這一流派。表現主義戲劇家德國G.凱澤，E.陀閱讀·恰佩克，像奧尼爾，布萊希特，捷克，這種風格也吸引未來的戲劇主張FT馬里內蒂在義大利（1876年至1944），這所學校工程的數量，但價值不大。超現實主義戲劇的發源地是法國劇作家G.阿波利奈爾，J. Cocteau的。J.-P.薩特存在主義戲劇作家，加繆存在主義哲學家，他們的創作也受到這種哲學理念的影響。S.貝克特戲劇荒謬盛行於歐洲和美國在20世紀50至60年代，劇作家E.尤內斯庫，愛爾蘭，法國，英國H.品特，美國E.阿爾比，等。
東的東方劇院國家大劇院國家的發展是難以把更多的歷史階段，引進西方戲劇是一個現代的東西。
歌舞伎在日本，最完整的形式，17世紀發展是一個全國性的戲劇。明治初期改進的歌舞伎的戲劇改革，改革後的劇院風格被稱為新的學校開始20世紀初，坪內逍遙組成藝術協會於1906年，在引進歐洲的戲劇形式，被稱為戲劇（話劇）。第一次世界大戰後，日本的現代劇的熱潮，現代西方戲劇流派影響日本的劇院，但逼真的主電流劇。二戰結束後，劇場的荒謬日劇，但現實仍是主流，到了20世紀80年代，日本的影院，仍然繁榮戲劇和國家大劇院。印度從公元前12世紀劇院，古典時期梵劇，劇作家迦梨陀娑，第一陀珞珈，佉達多17世紀到19世紀的下半年，印度劇的現代時期，D.米特拉現代孟加拉語劇。的創始人1919年，現代印度劇的時代，特徵五，沃爾瑪（Wal-Mart）（1889年至1969年）作為歷史劇，二戰結束後，作家辛格爾特里衛南基還寫劇本，在韓國，印尼，泰國，越南也有自己的民族戲劇和戲劇從西方進口的，在後者的形式是類似國家大劇院都有自己的特點。
中國戲曲藝術已有800多年的歷史，南宋，金的歌劇元代，明，清的傳說，現代北戲曲，直到現代的新戲，繼續繁衍，創造一個自足的世界戲劇舞台藝術，作出了寶貴的貢獻在20世紀初世界戲劇寶庫。 ，西部劇來到中國，1928年，劇作家香沉的建議，它應該被稱為戲劇。中國人民的共和國，成立於1949年作為一種象徵，中國戲劇劃分成兩個時期的現代和當代。
中國現代戲劇廣泛吸收西方現代戲劇的許多學校為出發點，在社會運動和革命斗爭的浪潮，並逐步形成了自己的傳統。新文化運動開始後到廣泛引入西方文化（包括文學，戲劇）的歷史要求。由於社會改革的需要，在中國文化的推崇，第一個描述易卜生的社會問題劇。翻譯和出版易卜生的話劇作為領先的影院在20世紀20年代創造了一些社會問題，婚姻和家庭的角度揭示了現實的社會問題，但大多數人似乎天真，在20世紀20年代，西方現代派戲劇被介紹到中國，宋春芳有突出貢獻當時這方面，一些現代主義的戲劇，如田漢編劇迷戀西方新浪漫，他的早期作品有很強的象徵意義的顏色。郭尊重德國表現主義戲劇，他的早期劇作的基礎上的神話和傳說，並歷史故事，是表現主義的特徵。從晚20世紀20年代起，中國現代戲劇的主要電流是一個左翼戲劇運動，戲劇創建和進行接觸與中國的現實的革命斗爭更加自覺，更加緊密。從此上，以在建立人民共和國的中國，直到中國戲劇經歷了一個左翼戲劇，舞台的防禦劇，劇劇抗日戰爭和解放戰爭時期，在20年向上和向下，繼在20世紀20年代，第一代劇作家田漢，郭沫若，陽翰笙，洪深，歐陽予倩，熊佛西，丁西林，已經出現了曹禺，夏衍，阿英法，陳白塵，宋嶺，獅嶺後上升他吳祖廣，楊村彬，跌宕起伏，王震，胡柯，李伯釗，杜鋒，傅鐸劇作家他們的代表作品，體現了中國現代戲劇的傳統，其中一些劇作家和工作顯示了成熟的現實主義戲劇。中國劇目和外國優秀劇目上演，也培養了一大批優秀的導演，演員和舞台藝術家。
1949年1966年17年，社會的解放和一個穩定的情況下，中國話劇的發展條件，在此期間，已經出現了大量的新的劇作家，導演，演員和舞台藝術家，新的創作和演出的劇目總數成千上萬，反映了從1966年到1976年，這一時期的社會面貌。十年動亂時期戲劇創作和演出的下降。在1976年粉碎四人幫，該劇將很快復甦並出現一個社會問題劇主要大潮繁榮，80年代以後，改革浪潮和開放的文化和藝術領域的影響，戲劇創建並進行了多方面的探索。一些劇作家更加註重深化的內在含義的電視劇。一些劇作家更側重於外部的戲劇形式的實驗探索，1986年後，股票分割的趨勢的匯合了多方位的探索，在此期間，戲劇導演，表演，舞台藝術等領域。勇於探索了一些年輕的藝術家，在藝術的舞台呈現豐富多彩的局面。平行與藝術實踐的探索，戲劇和戲劇理論批評比以往任何時候都更加活躍，這是中國戲劇發展的必然趨勢在新的時代。
公元前4世紀，亞里士多德的「詩學」的精髓表達了戲劇的本質的理解，他說：「所有的藝術是模仿，戲仿的行動。兩個世紀後，第一個戲劇理論著作，在印度，「舞」還指出：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，戲劇性的性質的情況下，主要觀眾的意見分歧，討論說，說，沖突，動亂的情況下，實驗室說
觀眾，發現觀眾的劇院是一個必要條件，但也代表法國戲劇理論家F.薩比賽是戲劇的本質。這個概念，他斷言：「無論什麼樣的戲劇作品讀給觀眾。」有沒有觀眾，就沒有戲劇「因此，所有的器官的影院必須適應觀眾的贊賞。
沖突法國戲劇理論家布倫退首爾在19世紀，布倫退休爾：第一階段，但有意識將發揮空間，人物的意識將起到會遇到障礙，克服障礙主體我們必須豁出去了，這構成了「沖突」，戲劇的本質。美國戲劇理論家JH勞森把戲劇的本質歸結到自覺將社會矛盾發揮作用。他說：戲劇處理與社會的關系，自覺意志的人，必須受社會約束的必然性，因此，必須是真正的戲劇沖突的社會矛盾。這個概念可以用一句話表達：「有沒有沖突沒有戲劇。「
災變英國戲劇理論家W.阿徹說：否定布倫退休爾」沖突「，他的小說與戲劇相比較，小說是」漸變「的藝術和戲劇是一門藝術「震撼變化」（危機和翻譯危機）治療劇院的命運和環境的時間變數的沖擊，這是戲劇的本質。
情況下，實驗室早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅為基礎的戲劇作品有「背景」，黑格爾，當它涉及到戲劇的特點，沒「背景」和「沖突」聯系在一起，並強調上下文本體論的意義。存在主義說是哲學家，劇作家J.-P.薩特自己的劇本被稱為「情境劇，話劇的對象的背景下選擇行為。 B.布萊希特把戲劇作為一種科學的方法：劇院是在特定情況下對人的行為的測試實驗室。這個概念是指從某個特定的角度來看，戲劇的本質。
在古希臘的形式，分為藝術領域的音樂，繪畫，雕塑，建築，詩歌，戲劇放在poem。但是，真正的戲劇藝術應該是包容性的詩歌（文學），音樂，繪畫，雕塑，建築，舞蹈和其他藝術成分，這就是所謂的綜合藝術。
每一種藝術的表達，構成外部形狀的圖像具有特殊的手段。作為一個綜合性的藝術，戲劇融化了多種藝術手段表達，復雜的直接外在表現：（1）文學。主要是指到腳本。 ②造型藝術。主要指的是風景，燈光，道具，服裝，化妝。 ③音樂。主要是指聲音在劇院表演，情節，音樂，戲劇，歌劇，還包括音樂，唱歌等。 ④舞蹈。主要成分包括芭蕾，歌劇藝術舞劇到演員的表演藝術 - 動作藝術。
起著多種藝術因素，扮演不同的角色，在綜合的整體狀況是不是同行等。在戲中，演員的表演藝術中心，主導地位，它是的身體戲劇藝術。表演藝術 - 身體動作和線條，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術元素，身體熔體。文藝演出，劇本是基礎，作為一種文學形式，雖然可以為人們讀起來就像一本小說，但它的根本價值在於它可以發揮，不能顯示的劇本，不是一個好的戲劇作品。劇院演出的音樂組成，情節，音樂或聲音，它的主要價值是塑造形象的舞台劇演員的協同效應。在造型藝術成分，如布景，燈光，道具，服裝，化妝，也從不同的角度對演員造型的舞台形象，扮演一個特定的角色，支持的劇院演出。你的身體作為一個演員，各種藝術成分的吸收和融化，形成戲劇藝術的外在形式的表演藝術。
9. 安徒生的生平和創作資料
H.C.安徒生（Hans Christian Andersen）是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。1805年4月2日他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。父親是個窮鞋匠,曾志願服役,抗擊拿破崙的侵略,退伍後在安徒生11歲時（即1816年）病故。當洗衣工的母親不久後改了嫁。安徒生從小就為貧困所折磨,先後在幾家店鋪里做學徒,沒有受過正規教育。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。為了尋找自己的出路，實現心中的願望。1819年14歲的他離開了使自己異常壓抑、矛盾卻讓自己萌發了毅然走上藝術之路的歐登塞，隻身來到首都哥本哈根。開始在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角，後因嗓子失潤被解僱。由此轉入學習寫作,但寫出的劇本完全不適宜於演出,沒有為劇院所採用。1822年得到劇院導演約納斯•科林的資助,就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。艱苦的生活之路並沒有動搖他的信念，反而使他心中澎湃著更加激揚的熱情。這一年他寫了《青年的嘗試》一書,以威廉.克里斯蒂安.瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記,頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀，歷時5年。
1831年他去德國旅行,歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利,創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)，小說出版後不久就被翻譯成德文和英文, 為他贏得了國際聲譽，是他成人文學的代表作。1838年獲得作家獎金國家每年撥給他200元非公職津貼。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。安徒生創作的童話可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強，在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平，作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
1843年,安徒生認識了瑞典女歌唱家燕妮.林德，真摯的情誼成了他創作中的鼓舞力量。但他在個人生活上不是稱心如意的。他終生沒有結過婚。晚年最親密的朋友是亨里克和梅爾徹。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅爾徹的宅邸去世。
回答者：微雲著靠近 - 初入江湖 二級 12-12 17:16
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。
安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
回答者：a1a1q1 - 助理 三級 6-12 20:06
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。
安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
回答者：藍星水靈 - 助理 三級 12-12 17:30
丹麥作家。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠,曾志願服役,抗擊拿破崙的侵略,退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨,先後在幾家店鋪里做學徒,沒有受過正規教育。少年時代即對舞台發生興趣,幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作,但寫的劇本完全不適宜於演出,沒有為劇院所採用。1822年得到劇院導演約納斯.科林的資助,就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書,以威廉.克里斯蒂安.瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》,1829年,他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記,頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行,歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利,創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)小說出版後不久,就被翻譯成德文和英文,標志著作者開始享有國際聲譽。
他的第一部《講給孩子們聽的故事集》包括《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》和《小意達的花兒》,於1835年春出版。1837年,在這個集子的基礎上增加了兩個故事,編成童話集第1卷。第2 卷於1842年完成。1847年又寫了一部《沒有畫的畫冊》 1840至1857年,安徒生訪問了挪威、瑞典、德國、 法國、義大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲,在旅途中寫了不少游記,如：《一個詩人的市場》 (1842)、《瑞典風光》(1851)、《西班牙紀行》(1863)《訪問葡萄牙》(1866)等。他在德、法等國會見了許多知名的作家和藝術家。1847年在英國結識了狄更斯。
安徒生寫過三部自傳:1832年寫的《小傳》(1926)1847年在德國出版的《正傳》和後來寫的一部《傳記》（1855）。他的小說和童話故事也大多帶有自傳性質如《即興詩人》、《奧.特》(1836)、《不過是個提琴手》(1837)、《兩位男爵夫人》(1848)、《活還是不活》 (1857)、《幸運的貝兒》(1870)等。他在《柳樹下的夢》 (1853)、《依卜和小克麗斯丁》(1855)、《她是一個廢物》(1853)等作品中,還寫了鞋匠、洗衣婦等勞動者的生活,反映了他自己不幸的身世和遭遇,同時也表現了丹麥的社會矛盾,具有深刻的現實性和人民性。
1843年,安徒生認識了瑞典女歌唱家燕妮.林德。真摯的情誼成了他創作中的鼓舞力量。但他在個人生活上不是稱心如意的。他沒有結過婚。他晚年最親密的朋友是亨里克和梅爾徹。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅爾徹的宅邸去世。這位童話大師一生堅持不懈地進行 創作,把他的天才和生命獻給「未來的一代」,直到去世前三年,共寫了168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。
回答者：張源東 - 初學弟子 一級 12-12 17:34
安徒生
(Hans Christian Andersen)
(丹 麥)
(1805——1875
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。
安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
安徒生年表
1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。
1816年11歲時父親過世。
1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。
1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。
1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。
1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。
1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。
1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」
1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。
1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。
1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。
安徒生作品目錄：
長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。
劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（
回答者：1350ok - 見習魔法師 二級 12-12 18:31
作者簡介
安徒生：（1805，4，2-1875，8，4）迄今為止，世界上最優秀的童話大師，也是我最喜歡一位作家，其童話真正達到了「同時適合六歲與六十歲人閱讀」的境界。
安徒生，全名漢斯.克里斯蒂安.安徒生。出於於丹麥中部的小城奧登塞。他創作的文學各類很多，但以童話聞名於世界，一生共計寫下168篇童話。正是他，首次將「童話」從幼稚粗糙的民間傳說與故事，發展成為優美的，飽含作者內心情感的文學童話，為後世作家的創作留下經典範文。1954年國際兒童讀書聯盟第三次大會上設立以安徒生的名字命名的世界兒童文學大獎－－國際安徒生獎，這個獎項至今仍是兒童文學界最高的榮譽。
回答者：lyr_0078 - 見習魔法師 二級 12-13 21:10
安徒生（1805～1875）
Andersen，Hans Christian
丹麥作家。1805年4月2日生於丹麥菲英島奧登塞一鞋匠家庭，1875年8月4日卒於哥本哈根。11歲時父親病故，靠母親為人洗衣維持生活。沒有受過正規教育。父親喜愛戲劇， 能夠背誦不少莎士比亞的劇本，對安徒生有很大影響。1819年，為了能夠學習舞台藝術，隻身前往舉目無親的哥本哈根，得到一些熱心人的幫助。但多次舞台實踐表明他不適宜當演員，便嘗試當一個歌唱家，又因一次重感冒損傷聲帶，只得完全放棄舞台生涯，開始學習劇本創作，也未獲成功。1827年，他的第一首詩《垂死的小孩》發表。此後開始創作詩歌、劇本、游記和散文。1829年《阿爾格島漫遊記》問世，受到文學界好評。同年4月，他的一部輕喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家劇院公演。1831～1833年，安徒生到德國和義大利旅行，回國後發表了詩集、游記、散文集和小說等。這些作品中，以取材義大利生活的長篇小說《即興詩人》最出色。它出版後不久，即被譯成德文和英文。
安徒生經常在國內外旅行。到過挪威、瑞典、法國、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，發表了不少游記作品。使安徒生獲得世界聲譽的，是他的童話作品。從1835年春天發表第一部《講給孩子們聽的故事》起，至1872年，他共寫了168篇童話和故事，其中有諷刺皇帝愚蠢、昏庸和大臣們阿諛逢迎的《皇帝的新衣》，歌頌純潔少女追求忠誠愛情的《海的女兒》，挖苦嘲笑皇帝、貴族的無知和脆弱的《夜鶯》和《豌豆上的公主》，描寫窮苦人悲慘生活的《賣火柴的小女孩》和《看門人的兒子》以及反映他自己和母親不幸遭遇和身世的《丑小鴨》和《她是一個廢物》等。
安徒生童話愛憎分明，熱情歌頌勞動人民、贊美他們的善良和純潔的優秀品德；無情地揭露和批判王公貴族們的愚蠢、無能、貪婪和殘暴。他的童話和故事真實地反映了丹麥現實社會的矛盾，生活氣息濃郁，又富有浪漫主義色彩和情調。從取材看，安徒生的童話一部分取材於民間故事、歌謠和傳說，而更大一部分是取材於實際生活，是他從人生和社會生活觀察中獨立創作的。作品體裁多樣，有寓言、故事和小說，其中許多藝術形象，如赤身裸體行進在大街上的皇帝、丑小鴨和拇指姑娘等都已成為歐洲乃至世界語言中的典故，有不少童話故事被改編成電影、電視劇和芭蕾舞在世界各國放映和上演。
安徒生的童話雖是為「未來一代」創作的，但其涵意極為豐富深刻，也為成年人喜聞樂見。已被譯成80多種語言。為了紀念這位作家，在他的家鄉奧登塞建起了一個規模宏大的博物館，收集和珍藏各國出版安徒生作品的各種版本。