寫作生涯英語

『壹』 在他的創作生涯中，他寫了50多部戲劇 用英語怎樣譯

在他的創作生涯中，他寫了50多部戲劇 用英語譯如下：
During his creative career, he has written more than 50 plays.

『貳』 翻譯「在她的寫作生涯中」,career前面用什麼介詞啊

用 in。。。。

『叄』 作文以寫作生涯為題的小標題

「寫作生涯的終結」——自序《書影與肖像》、《域外迴音》
文/董鼎山
2012年08月07日，星期二

原載《僑報周刊》
編者註：以下是作者為即將於9月份出版的兩本新書《書影與肖像——鼎山自選集》和《域外迴音——鼎山憶舊集》（百花文藝出版社出版）寫的序。

十餘年前，我在百花文藝出版社出版的《紐約客書林漫步》序言中，以「第二個寫作生涯」為題寫出了我到美國居留30年以後再度執筆作文的感嘅，想不到今日竟要為一生中最後出版的文集寫序，我名之為「寫作生涯的終結」，不能算是誇張吧？

自從上世紀80年代初期以來，我已出書20餘種，與許多編輯交過朋友，從未遇到像本書編輯李華敏一樣的知己。她喜愛我的作品，並主動建議為我出版兩本新書，以此作為我90歲生日（9月）的紀念，令我極為感動。多年來她不斷催促我寫回憶錄，我一直以懶惰為由推卻，結果在她的催促之下，我終於同意片段性寫出回憶，先在天津《散文》月刊連載，不料寫到中途，正在我熱心供稿之際，突然中風，出院以後，我發現已不能繼續寫回憶。患病的結果，不但影響了我的記憶力，而且也阻斷了我的寫字能力；寫英文不能拼字，寫中文錯字、白字連篇，常覺得不能隨心所欲地寫出要寫的字，腦科醫生稱這是中風傷害腦力所致，要不斷操練，終會恢復原狀，但我還有多少日子可等？

我當然仍不斷鍛煉我的腦力，因此我還在不斷寫作，以防腦力遲鈍，結果是我在紐約《僑報周末》發表的每周一次的專欄，短短一千字的文章，亦可藉此抒發當作家的靈感沖動。我的大腦仍在努力思考，一有感觸就要寫出來，這樣既能不斷鍛煉我的腦力，也可增添我餘生的興趣，至於所謂「寫作生涯」已告一段落。

不過我憑什麼來自號「寫作生涯」呢？在寫作方面，我一生從事了70餘年（從14歲開始發表作品），說不上什麼「生涯」，因我從未有一個時期是靠寫作收入為生，從未靠稿酬購屋、養家、旅遊，乃至坐飛機訪問祖國。正如我在少年時向叔父表明我的前途設想時被叔父所斥的那樣：「你要靠寫作為生？一生註定要過亭子間生活（「亭子間生活」是當時上海人形容生活困苦的俚語）？」結果我聽從他的忠告，最終在新聞界與學術界之間找到了足以為生的「生涯」。

我當「作家」的初期經驗是，雜志編輯有時會輕蔑地表示：給你發表已經抬舉你了，怎麼還要稿費？確實，我當年有許多初出茅廬的作家朋友都曾遭遇這種待遇。到了今日，我還在提醒作家朋友們，絕對不要自費出版自己的著作。在美國出版界有很多所謂的「Vanity Press」（虛榮出版商），聽說現在國內也有這種現象，想發表的作家甘願自費出書，印了幾百本洋洋得意地去送人。我對他們的忠告是：千萬不要輕視自己的心血作品，一定要相信自己的東西是值錢的（不然何必要做作家）。今天我還在紐約碰到一位在華文報紙發表作品的作家，他甘願自己出資3000美元由該報館出書。不僅如此，報館（根據它的廣告）甚至要求版權也要屬於它。我只能勸告此位先生，不要小覷自己，因虛榮而上當。

有人好奇地問我：那你自己在《僑報周末》經常發表專欄文章，稿費可不少吧？我說我已到了不必靠稿費為生的地步，寫稿不是為了錢，二十餘美金一千字，不夠帶上妻子去中國餐館吃飯。我說我寫專欄乃是為了有個發泄的地方。我與編輯約法兩章：一、我不能拼音打字，必要靠打字員；二、文章如有更改，必須取得我的同意，因我要保留自由發揮的權利。我把第二個條件看得更重，不然何必寫稿。

還有人對我的英文寫作收入表示好奇。與中文報刊相比，美國報刊稿費確實到了足以謀生的程度（30年前我在《紐約時報》一篇750字的專論，稿費250美元；一篇600字的書評，稿費150美元；替《巴黎評論》寫篇介紹中國文學狀況的文章，稿費350美元）。但是稿費雖高，寫稿必需有編輯邀請，除非你是一位名家。因此我不敢把自家的英文寫作與中文寫作相提並論。我又不曾夢想在英文寫作方面可以達到靠此為生的「生涯」境界。

今年聽說國內報刊稿費提高，令我興奮。也聽說受市場經濟的影響，提高了許多文人的收益，甚至有人可以獲得高達百萬、千萬的版稅，這是市場經濟的成功。猶記得我的第一本文集《天下真小》於1984年初次出版（印數1.2萬冊）時的情形，編輯興奮地告訴我，此書在各地書店一搶而空。在美國，我們稱這為暢銷書。我問編輯，既是暢銷書，何不繼續再版獲利？他靦腆地告訴我，在中國沒有這種慣例。出書是一種「任務」，任務完成，主事者的責任也告終，不必繼續再版獲利。這種情況現在當然不會再有了。

整個寫作生涯，我的感慨很多。現在就藉此地盤再發些老年人的牢騷，為未來作家仗言。真要感謝知友李華敏女士給我這個機會。

『肆』 尼古拉斯·斯帕克斯的寫作生涯

尼叔的寫作生涯
1985年當他還在學校時，即在諾特爾達梅大學大一和大二之間的暑假時期，
已經開始了他的第一部小說The Passing（從沒有出版）的創作。1989年他寫了另一部小說The Royal Murders，同樣沒有出版。大學畢業後，他到出版商和法律學校那裡找工作，但是都失敗了。然後花了三年嘗試其他職業，包括房地產估價師，服務員，牙科產品電話銷售以及嘗試他自己的製造品商業。
1990年，他與Billy Mills Wokini 合著A Lakota Journey to Happiness and Self-Understanding（一個快樂和自我理解的拉科塔之旅）。該書由蘭登書屋（Random House）和乾草書屋（Hay House）出版。發行之後第一年大約銷售了5萬本。
1992年，他賣過葯品，1993年搬到南卡羅來納州的格林維爾。在那裡他利用空閑時間開始寫另一本小說The Notebook。 兩年後他被文學代理商Theresa Park發現（他從代理行一堆自由投稿中發現了那本小說，喜歡它，於是成為了該書的代理商）。1995年，他從時代華納書店集團獲得100萬美元的酬勞。小說出版於1996年10月，首周進入了紐約時報的最佳暢銷書之列。
隨著第一部小說的成功，他搬到了 北卡羅來納州的新伯爾尼。在他第一次出版成功後，他寫了好幾本國際暢銷書。其中六本已被搬上了銀幕：Message in a Bottle (1999), A Walk to Remember (2002), The Notebook(2004), Nights in Rodanthe (2008), Dear John (2010), and The Last Song (2010). The Lucky One的電影版權賣給了時代華納公司，Douglas McGrath 准備執導。將由丹尼斯·狄諾維（Denise DiNovi）擔任出品人，他先前已負責過三本小說的改編權Message in a Bottle, A Walk to Remember, and Nights in Rodanthe。
通過他的網站知道，他也已經賣掉了True Believer 和 At First Sight的改編權。他最新的改編小說The Last Song已經被製作成電影，由後代娛樂公司（Offspring Entertainment） 和試金石影片（Touchstone Pictures ）製作，片名叫Miley Cyrus。
他的第16本小說Safe Haven已於2010年2月17日已經開始寫了，於2010年9月14日發行。電影製片商在8月4日取得改編權，和約即將簽署。

『伍』 馬克吐溫寫作生涯的三個階段英文

Three stages of Twain Mark's writing career
馬克吐溫寫作生涯的三個階段內
如果對您有幫助
請採納容 謝謝
Three stages of Twain Mark's writing career
馬克吐溫寫作生涯的三個階段

『陸』 中島敦的寫作生涯

1933年3月畢業於東京大學國文學科，畢業論文題目為《耽美派研究》，以420頁的篇內幅，對森鷗外、永井荷風、谷容崎潤一郎等明治時期作家進行評說。4月進入東大大學院（研究生院）學習，研究主題為《森鷗外研究》。1934年3月從大學院退學，任私立橫濱女子高等學校國文、英語教師，1941年3月退職。一九四一年，辭去高中教師，到南洋，將心儀的英國作家史帝文生（Robert Louis Stevenson）晚年在太平洋沙摩島的生活，改編成《風與光與夢》，並將當地見聞寫成《南島譚》。1942年末在因哮喘病發作逝世，享年33歲。雖然他的出現只是如彗星一般散發出耀眼的光芒後便轉瞬即逝了,但他留下的為數不多的作品至今仍為人們所喜愛。
中島敦1932年在東京第一高等學（現東京大學教養學部）校友會發表《有警察官的風景——一九二三年的速寫》，描寫在日本統治下朝鮮人的意識。以後他在校友會發表作品多篇。昭和17年《文學界》的「古譚」2月號發表了他的《山月記》、《文字禍》，受到文壇注目與好評，接著的5月號刊載了《光與風與夢》，被推薦為芥川文學獎候選作品。

『柒』 用英語怎麼說「大學生職業生涯規劃指導」「英文科技文體寫作法」

University student occupation career planning instruction
English science and technology literary style writing

『捌』 科馬克·麥卡錫的創作生涯

他離群索居，極少接受采訪，排斥公眾活動或談論自己的作品。在紐約時報對他進行的一個難得的采訪里，麥卡錫透露了他對包括亨利·詹姆斯（Henry James）和馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）在內的作品不論及生死的議題的作家的不以為然。「我不理解他們」，他說，「對我來說，那不是文學。許多被認為優秀的作家在我看來很奇怪。」
他的小說致力於描寫美國及墨西哥中下層人民的生活經歷及人生感受，受到廣大北美讀者的歡迎及評論界的贊譽。尤其是他的西部小說（以《邊境三部曲》及《流血的子午線》為代表）更是為他奠定了在現代美國文壇上的大師地位。這些在美墨邊境地區發生的動人史詩，既有惡夢般的屠殺、令人震顫的暴力，又有優美如畫的田園詩和柔細潛心的安魂曲，被評論家稱為「地獄與天堂的交響曲」，「是可與中世紀以來的文壇巨星但丁、愛倫·坡、麥爾維爾、福克納、斯坦培克的傑作相媲美的當代經典。」
麥卡錫時常前往由其朋友－物理學家穆雷·蓋爾曼（Murray Gell-Mann）創建的聖達菲學會（Santa Fe Institute）。麥卡錫說，他不熟悉任何作家，更喜歡和科學家們接觸
脫口秀主持奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey）將麥卡錫2006年創作的小說《路》（The Road）選為了「歐普拉書友會」的推薦書目。另外，麥卡錫同意接受了生平第一個電視采訪，2007年5月的《奧普拉秀》（The Oprah Winfrey Show）。采訪是在聖達菲學會的圖書館里進行的。
麥卡錫鍾情野外生活，游歷得克薩斯、新墨西哥、亞利桑那各州。和田納西州一起，加上墨西哥，這些地方成為了其小說故事的主要發生地。人煙稀少的荒涼沙漠背景，黑暗激烈的故事，簡潔有力的語言，構成了其小說的主要元素
麥卡錫的作品具有一種感覺和想像的力量。這種力量寓於他作品中的主人公——尤其是幾位重復出現的主人公身上。他們對自然和人生的感受和探求，對於年輕生命中充滿的甘苦喜樂的真實。細致的體驗，對於未來的期待和嚮往，都造就了這種文學的力量。這種力量也孕自麥卡錫本人的生活經歷及追求。尤其是他在田納西州、得克薩斯州及墨西哥的生活。「文學作品源於直接或間接的生活」。麥氏作品前期以描寫美國中南部為主，後期則走入大西南，也是伴隨著他生活的步履而動。他的西部小說集筆墨於幾個堅忍脫俗的青年流浪者身上。這幾個男性主角，帶著各種程度的悟性，投身於生命的探索，情節的高潮每每伴隨著神意的顯示，往往與宗教啟示文學並入一途。這種抽象靈性主題的出現似是作者自身思想的升華，也側映出作者對自然世界的熾熱感情及對人類社會的深切關注。
在麥卡錫作品中，大自然始終是最偉大的存在。作者賦予大自然廣泛而蓬勃的生命。在麥卡錫的世界裡，獸類、甚至日月山水都是人類的觀察者。它們無處不有、無時不在地審視著人類的行為——人類的愚蠢、邪惡與殘暴；它們也欣賞著人類的不朽英雄史詩，銘記著英雄們的善行義舉。
麥卡錫既是思想天才，又是語言大師。他的作品是一首首豐富語域里的交響詩。尤其是在他口語體極強的西部小說里，他能在小說中純熟、確切地使用英語、西班牙語表現人物的不同文化背景，又能靈活、諧趣地駕馭俚語、土語、牛仔語言，凸顯角色各異的身份、性格、教養、志趣……麥氏西部小說也和其他同類作品一樣富有質朴、粗野的黑色幽默。
作品為南方哥特風格（Southern Gothic），後啟示錄（post-apocalyptic）流派。同時著有戲劇和劇本 。文學批評家哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）把他和托馬斯·品欽（Thomas Pynchon）、唐·德里羅（Don DeLillo）、 菲利普·羅斯（Philip Roth）一起，列為當今時代美國最主要的四大小說家。
科馬克·麥卡錫在美國被譽為海明威與福克納唯一的後繼者，他的作品幫助美國式文藝告別了低級的大眾消遣。2006年《紐約時報書評》評選「過去25年出版的美國最佳小說」時，科馬克·麥卡錫以1985年出版的《血色子午線》（Blood Meridian）名列第三。《血色子午線》也被譽為20世紀最出色的一百部英文小說之一。而他為中國讀者所熟悉的，則更多源於數年前由上海譯文出版社引進的「邊境三部曲」，其中《駿馬》曾獲1992年美國國家圖書獎。
《路》是麥卡錫的第十部作品，描述一對父子游歷浩劫後的虛構世界，被認為是一部「殘酷的詩學」。小說於2006年9月出版，好評如潮，2007年4月16日贏得普利策獎。小說講述的是，核大戰讓整個由國家秩序建立起來的世界毀於一旦。自然的末日來臨，灰濛蒙的雪寂靜地落在荒蕪一片的寒冷冬日，無法滋養任何植物。在這場浩劫中，有一家人僥幸活了下來。他們僅剩一支手槍和一發子彈。父親告誡兒子不要輕易使用子彈，如果遇到危險就用僅剩的子彈自殺。沒想到孩子的母親卻不堪忍受生命的殘酷而拔槍自殺。父子倆只得孤零地往美國的南方海岸走去，尋找可能的溫暖。這是一條沒有終點的路，他們面對著未知的生計與人性的邪惡。他們惟一擁有的是彼此的關懷和對生存的一絲渴望。他們在路上遇到一個棄嬰，感受到生命的火種開始有了延續的希望。年逾74歲高齡的麥卡錫用細膩的文字描繪了天災和人禍共同釀造的末世景觀，成為後「911」時代的寓言，表現了作家對人類世界的密切關注。
《老無所依》如同寓言 。書名取自《航向拜占庭》中的首行，它的作者是愛爾蘭詩人葉芝（曾獲諾貝爾文學獎），被許多人認為是二十世紀最偉大的詩人 。

『玖』 高爾基最後的寫作生涯是怎樣度過的

高爾基於1933年回蘇聯定居後，便受到秘密警察的警察來訪和包圍。甚至他的日常用品，都與斯大林和政治局委員一樣，要由秘密警察部門負責。
慶祝高爾基創作四十年鬧得很紅火。斯大林下令以高爾基名字命名城市、研究所、街道等等。有人戰戰兢兢對斯大林說，莫斯科藝術劇院是契訶夫創辦的。斯大林回答：「沒有關系。高爾基是個沒有用處的人，我們必須把他拴在黨的身上。」高爾基接受了這些禮物，他也不必害怕別人的批評，政府不許人們批評他。在斯大林的主持下，文學界開始崇拜高爾基。
1932年10月26日，在莫斯科高爾基家有一次著名聚會，冠蓋雲集，有克里姆林宮的首腦斯大林、莫洛托夫、伏羅希洛夫、卡岡諾維奇等，他們談笑風生，觥籌交錯；還有五十餘位作家，如阿赫瑪托娃、曼德爾斯塔姆、帕斯捷爾納克、普拉托諾夫、布爾加科夫、巴貝爾等，舉止卻相當恭謹自製。忽然，作家馬利什金來到斯大林面前和他碰杯，詩人盧果夫斯科依大聲喊道：「讓我們大家都為斯大林同志的健康乾杯！」此時，坐在斯大林對面的小說家尼基夫洛夫，猛地站起來說：「我聽厭了這種話！我們已經為斯大林的健康幹了114萬7千次了。他大概已經厭煩這套了……」頓時冷場。斯大林伸出手，握著這位小說家的指尖說：「謝謝你，尼基夫洛夫，謝謝你。我確實厭煩 這套。」幾年後，那天晚上參加聚會者中，每四位就有一位被投入監獄，許多人被槍決。被槍決者中也包括那位小說家尼基夫洛夫。後來，高爾基的秘書在獄中交待，雅果達在幕後積極操縱文學界活動和作家協會主席人選，1934年作家代表大會即將召開之際，他要高爾基寫信給斯大林，推薦阿維爾巴科作主席。
有人說高爾基反對暴力，說他會反對1937年的「大清洗」，因此斯大林才把他除掉。現在看來，這種說法純屬編造。阿維爾巴科在獄中受審時證實，高爾基對秘密警察的工作給以極高評價。高爾基對1932年8月7日通過的法律毫無抗議，這項法律規定，12歲的兒童也可以像成人一樣判罪，包括死刑。他對著名作家科里烏耶夫和曼德爾斯塔姆的被捕漠不關心。1929年，他參觀索洛維基，贊揚蘇聯這個第一座集中營。
在集體化時期，高爾基向當局提供一個駭人聽聞的口號：「敵人不投降，就讓他滅亡」（1930年11月15日真理報）。同時，當局策劃公開審判「工業集團」，包括那些革命前的老一代工程技術人員，高爾基如此寫道：「讀到關於那些惡棍的報告，我怒火填膺。」1931年3月，他同意孟什維克人士受審，其中包括他以前的一些朋友，他稱他們是罪犯和破壞者，還說他們還有人漏網，應當繼續搜捕。他在一封信里稱贊：「斯大林幹得多漂亮呵！」
1934年12月，列寧格勒黨委第一書記基洛夫被刺，給斯大林展開大清洗一個借口，許多人未經調查或審判就以間諜罪名立即槍決。高爾基1935年1月2日在《真理報》發表一篇文章為斯大林吶喊助威： 「必須無情地、毫無憐憫地消滅敵人，不要理睬那些職業的人道主義者們的喘息和呻吟。」
難堪的晚年
1934年5月，高爾基的兒子馬克西姆神秘死亡，是對高爾基晚年的沉重打擊。隨後，高爾基的家庭醫生維諾格拉多夫死於秘密警察之手，對馬克西姆的死因調查中斷。克里姆林宮醫療局長柯多洛夫斯基在調查中也死去，死因不明。
生命最後兩年，高爾基完全成為政府的馴服工具，他不倦地頌揚斯大林，可是後者對他已毫不在意。他建議出版陀思妥耶夫斯基的小說《惡魔》，《真理報》立刻發表一個御用文人的文章批判他犯了「自由主義」。甚至，高爾基看不到報紙，克格勃有幾次還專門為他印了一份報紙，高爾基紀念館就保存著這樣一份報紙。

『拾』 創作生涯 英文怎麼說

問題補充：The first period of Mark Twain』s creating career 寫作生涯