三及片大陸

㈠ 《紅海》因血腥鏡頭被定級為「三級片」，未成年人能看嗎

《紅海》因血腥和暴力鏡頭在香港被定為三級片，三級片限制未成年人觀看。電影分級制是為了保護青少年的發展教育，因此為了未成年人的心理健康發展，未成年人最好還是不要看了。

現在想想那些傷害真的是挺大的，如果還得不到家長的正確心理引導真的會把一個小孩子逼出神經病的。所以對於未成年人，不適合看的東西真的不建議去碰。

㈡ 周弘都演過什麼電影。

1. 1990年《夜魔先生》該片講述了主人公剛從大陸來港，重遇其父及其同鄉阿娣，後又認識了同住房客庭。阿娣被逼還高利貸，娃救之並接其回家暫避，發覺娣不只借高利貸，還吸毒，後還偷去柴叔及阿庭畢生財物的故事，於1990年在香港上映。

拓展資料：

周弘，北京出生的著名藝人，1990年憑選亞洲小姐入行的周弘，1991年與亞視解約，三點盡露伙拍葉子楣接拍經典三級片《玉蒲團之偷情寶鑒》，1994年下嫁於消防隊長，據悉育有一女的她今天已是署理消防局局長夫人。曾出演電影1992《我來自北京》 1994 《玉蒲團之偷情寶鑒》 1999《聊齋之艷蛇》等。

㈢ 他拍遍了所有的商業類型，連三級片與紅色經典都不放過

近十年，香港導演紛紛「北上搵食」已然成為大勢所趨，原來純正的香港電影文化與內地電影環境的不斷融合從而形成全新的華語電影，也一定是將來新電影格局背景下的必由之路。從徐克到吳宇森、陳可辛，再到杜琪峰、王晶，陳嘉上、陳木勝，李仁港、葉偉信，甚至是來到大陸這邊就爛片不斷的劉鎮偉，香港北上導演的群體每年都在增加，融合已經成為不可逆轉的定勢。

無論這些香港北上導演帶著何種目的來到大陸，但從電影體量與質量上他們確實也為內地電影的繁榮貢獻了自己的一份力量，而在這其中，就有一位將類型片元素運用到最成熟的導演之一，他就是 林超賢 。

三部陳嘉上電影均有混血明星王敏德參演，《霹靂火》由成龍領銜主演

1997年，時年33歲的林超賢獨立執導了處女作《G4特工》，先不論此片質量如何，單從片名就可窺探出林超賢將電影與整個社會環境緊密聯系的敏感度。

實際上，G4特工由來已久，它是港英時期香港警方保安處第4組的俗稱，也稱要員保護組，前身為香港警察隊政治部（在《寒戰2》中，就提到了一個重要細節，香港警隊「政治部解散」事件）的屬下分隊，專職負責各國首腦、重要領袖人物的警衛和安保工作。此片拍攝上映時期，正值「97香港回歸」，它的出現也正好迎合了當時復雜的國際環境和港內輿論焦點。

在此片中，林超賢邀請香港偶像派小生張智霖和靠出演《神鵰俠侶》中小龍女一角紅遍兩岸三地的李若彤擔當男女主角，同時由影帝黃秋生和港姐陳法蓉擔任配角，讓影片在吸引眼球的同時，也讓觀眾記住了林超賢這個名字。初出茅廬的林超賢通過此片實質上已然確立了此後自己電影的形象脈絡： 執著、火爆，救贖自我的男性主角，花瓶一般的女性角色，僅作為陪襯存在 。

《G4特工》vs 真實G4特警

林超賢真正成名，是因為1998年的《野獸刑警》 ，此片由其師傅陳嘉上與其聯合執導，陳嘉上負責具體的故事架構，林超賢則包攬片中所有動作戲碼。

此片拍攝時期，由於此前青春黑幫片《古惑仔》系列大熱，吞噬了警匪片的市場，而吳宇森等人遠走好萊塢更加劇了香港槍戰電影青黃不接的事實，陳嘉上便利用從《逃學威龍》繼承過來的「飛虎」系列反黑電影的故事內核， 即將強盜片中常用的雙主人公變形，警察之類的執法人員成為電影主要描寫的對象，製造了這部極具顛覆性的《野獸刑警》 。

在這部轟動一時的警匪片中陳林二人聯手營造了一個 黑白不分的血腥世界，反英雄，充滿殘酷氣息的爆裂警匪戰是這部電影不同於以往香港警匪片的特點 。尤其是黃秋生飾演的「爛鬼東」在結尾以警察之名為其黑幫好友行復仇之實的血腥表演令人過目難忘。此片也因此獲得第18屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主、男配五項大獎。

《野獸刑警》

在執導了兩部警匪片後，林超賢逐漸掌握了這一類型應該遵守的程式規范，按理說，他只要沿著這條路子走下去，肯定會在警匪片這一類型上有所建樹。但是喜歡探索的他在此時卻製造了一部令人眼前一亮的反類型黑幫片 《江湖告急》 。

眾所周知，反類型電影一直是藝術電影的生力軍，所謂反類型則是對原有類型格局及其體系的瓦解和重新拼貼，這種顛覆雖充滿了刻意的勾畫，但卻是對電影藝術疆界的重新探索 。

具體到此片，林超賢極盡能事的運用諷刺、戲謔、黑色幽默甚至無厘頭的手法，還原了黑社會老大及其團伙成員的真實生活，告訴觀眾，其實黑社會也是普通人。

此片一改林超賢以往硬朗的風格，對過去吳宇森的黑幫片、劉偉強的「古惑仔」系列做了一次全面的解構與顛覆，觀眾驚呼「原來犯罪喜劇也可以信手拈來」。片中梁家輝飾演的黑社會老大任因久因受到暗殺威脅，做出江湖告急的判斷，由此，影片借任因久及周圍人之口，向觀眾展示了一個不一樣的黑幫江湖。

《江湖告急》

2001年之後，林超賢執導的《走投有路》反響平淡，隨之而來的《重裝警察》雖然讓觀眾領教了他從陳嘉上那裡繼承而來的動作片技巧，但此片細節不足，也只能算是及格之作。

此時不滿足於被警匪片圈死的林超賢開始嘗試愛情片，恐怖片，甚至是三級片。《戀愛行星》《豪情》《千機變》都是他的試水之作 。

其中 《千機變》 一片更是直接翻抄西方恐怖片鼻祖吸血僵屍片，彌補了此前香港只有洪金寶、林正英等人製造的《僵屍先生》《猛鬼差館》等類型的「靈幻功夫片」，「土洋結合」的僵屍片。林超賢在此片中將 魔幻色彩與自己所擅長的動作設計融合在一起，在當時成為一大亮點 ，其票房更是突破《無間道》紀錄。

作為香港北上導演的一份子，林超賢真正進入大陸市場是在2007年，照所有人的想像，此時的他最應該拿出手的也應是自己擅長的警匪片、動作片。 但說白了他骨子裡還是有一種探索精神，《閃閃的紅星》和《風雲決》兩部動畫片的出現直接刷新了觀眾和同行對他的認知 。重拍紅色經典的《閃閃的紅星》就不用多說了，但就《風雲決》來說，這部在當時風靡一時的武俠動畫還是抱著十分認真的態度和極大的野心去製作的，其中的動作設計、武俠場景都可以看出香港經典武俠片的影子。

風雲決

從2008年開始，入行超過20年的林超賢終於迎來了自己事業最輝煌的時期。

與 張家輝、謝霆鋒合作的《證人》《線人》 兩部片子不僅使長期徘徊在二三線的張家輝破天荒的拿下七料影帝，更將過去只會在動作片中耍帥鬥狠的謝霆鋒推至金像獎影帝的位置上。

可以說這兩部片子算是確立了此後林超賢電影故事核心的基本模式，即在同一部電影中設置兩個突出的主要人物，這兩個人物皆由大牌明星飾演，二者幾乎不分主次，通過兩個明星串起兩條線索分別展開故事，也即常見的 「雙雄爭霸」模式 。

這種模式其實作為類型片敘事策略在類型片發展史中早已出現，尤其在警匪片、動作片中最為普遍。阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅主演的《盜火線》，阿爾·帕西諾和約翰尼·德普主演的《忠奸人》，丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的《美國黑幫》，梁朝偉和劉德華主演的《無間道》，梁家輝和劉德華主演的《黑金》，劉青雲和梁朝偉主演的《暗花》無不是運用這個模式來推動故事發展。

「雙雄爭霸」模式這樣做的好處在於： 首先，多線交織的故事情節可以讓影片節奏更加緊湊，增加故事懸念，讓觀眾始終保持一種緊張狀態；其次，也是最重要的一點，就是同時最大程度地發揮兩位乃至多位明星的演技，為影片吸引更多的影迷，製造更多的票房 。

從電影海報就可以看出「雙雄爭霸」凸顯的是兩大明星之間的對決

就個人而言，我更喜歡 《證人》 這部片子，很難說這部片子的編劇吳煒倫（他也是和林超賢合作最多的編劇）在編劇技法上沒有向保羅·哈吉斯那部電影《撞車》學習—— 一場巧合將三者（或三者以上）之間的故事演繹出來，剪輯技巧則大量運用交叉剪輯或者平行剪輯的方法 。

雖然這種故事講述的策略被很多人批評太過於討巧、精緻或技巧性，但要想真正平衡每一部分，每一個故事線索與人物之間的關系還是很有難度的，對於影片的節奏、剪輯，人物關系都是一些不小的挑戰。

不僅如此，這些方法上的難處似乎還有章法可尋，但導演要想在其中再加入自己對於社會的指涉或影片主題的把握那就更是難上加難。在此片中，出演犯罪分子的張家輝和出演警察的謝霆鋒各自引領一條故事線索。張家輝自毀形象，出演一個心存善念的綁匪，謝霆鋒飾演的是一個犯了錯誤想拚命彌補的警察。 對於《諜影重重》晃動的手提攝影技法的學習，清晰的人物形象圖譜以及關於「救贖」這一主題的探討是這部片子最終打動我的三個核心特點。

要提及的是，《證人》這部電影出來後，不少人批評謝霆鋒在其中的表演過火太甚，顯得有點用力太狠， 但竊以為，謝霆鋒在這部片子中發揮的很好，表演過火不是他的問題，而是這部電影整體風格的要求 ，他必須演成這樣，不像張家輝那個角色，演起來會稍微輕松一點，何況張家輝的化妝和扮相首先就先入為主，讓人眼前一亮，這個造型奇特、善惡交加的綁匪，勢必給每個觀眾內心帶來了強烈的沖擊，這和莫文蔚在《食神》中扮丑是一樣的效果。

試想一下，將謝霆鋒與張家輝兩個角色對調一下，張家輝也不會比謝霆鋒演得好到哪裡去 。同時，張家輝此前在多部王晶電影中都是無能、好色、見利忘義的小混混形象，這種沉積的既定形象在這部電影中被一掃而空，再加上他確實成熟的演技，橫掃當年華語影壇，拿獎拿到手發酸早已是意料中的事。

在和博納影業、恆大影業這些內地電影出品公司合作之後， 林超賢給觀眾和華語電影帶來的最大驚喜我覺得應該是對體育競技類型片這一片種的探索 。

體育類型片，按照嚴格的類型片分類來說，它並不屬於類型片的一種，它更多的應該算是一種題材，它在主題上也可以歸類為勵志片，冒險片，傳記片等片種。

這種片子按照以往的經驗和目前的趨勢來看，主要表現的還是類似於「處在體育競賽食物鏈底端的屌絲逆襲，以勵志精神作為核心要素對電影人物進行立意，彰顯拼搏向上、積極進取價值觀的一類影片」 。如得過奧斯卡最佳原創劇本獎的《告別昨日》（又名《突破》），得過奧斯卡最佳導演、最佳影片的《洛奇》，得過奧斯卡最佳男配的《奎迪》等等。

對於林超賢來說， 《激戰》和《破風》 兩部電影可以說是一種嘗試，也可以說是對於華語電影類型片一種有效的補充。當只在體育頻道和賽事直播中才會出現的MMA比賽和自行車比賽出現在電影中時，口碑和票房雙豐收的林超賢也完成了對類型電影元素的進一步探索。

就在這幾日，他的新作 《湄公河行動》 上映，這部改編自「10·5中國船員金三角遇害事件」的電影依然主打林超賢所拿手的警匪、動作元素。不同於以往的是此片不僅由當時轟動國際的真實案件改編，還遠赴國外進行拍攝製作， 電影核心價值觀也是以警匪動作故事為賣點，強化國家意識在國際行動中的具體體現 。

說實話，這一點人家好萊塢早已領先我們很多年，奧利弗·斯通的《世貿大廈》，雷德利·斯科特的《黑鷹墜落》，伊斯特伍德的《美國狙擊手》，阿弗萊克的《逃離德黑蘭》等等，在中國，這樣的電影還是太少，所以說像林超賢現在這樣的國際化大製作，如果有國家政府層面的支持和鼓勵，我們還是有機會追趕好萊塢的。

畢竟，中國不缺好故事。萬幸的是，現在的我們已經看到了這樣的希望。 目前，林超賢已經敲定拍攝或報備的兩部電影（《紅海行動》與《莫斯科任務》）都屬於這個范疇的國際化製作，真心希望執導過多種類型片、富有探索心和上進心的他，可以為我們將來的華語電影帶來更多的驚喜。

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