Ⅰ 韓國電影《雛菊》講得是什麼故事
<雛菊》 一個關於殺手的童話
一直對韓劇也不是特別感冒，覺得不管是「大長今」還是「金三順」抑或是「奉順英」，共同的特點就是「磨嘰」。相比之下，唯美流暢的韓片更得我心，不管是動作還是情色，都好像花的香氣一般，由表及裡地滲透，最後達到身心愉悅的快感。
單從故事結構和角色分配上來看，《雛菊》更像《喋血雙雄》。發哥飾演的殺手小庄在殺人時誤傷歌女珍妮的眼睛，因為內疚而默默照顧她，最後為了救她而慘死。當年我看著小庄和珍妮在滿地血污中摸索著彼此的樣子哭得不可抑制。
至今，這場戲依然是我記憶中最為慘烈和震撼的一幕。
有了《喋血雙雄》這杯「酒」墊底，後來，便是什麼樣的「酒」都能對付了。眼看著《明月照尖東》里的太子成全了愛人和她的警察男友之後開車沖向大海，《殺手的童話》中劉德華與袁詠儀相擁而亡，因為角色和故事的千篇一律，縱然是血流成河，也只能傷感片刻，僅此而已。
有關殺手的童話題材一直被模仿，卻從未被改變，由香港人劉偉強執導的韓國片《雛菊》也沒有例外。俗套的故事情節並沒有因為演員換成了清一色的韓國明星而有所改進，好在韓片唯美清新的風格依然被來自香港的創作班底拿捏得恰到好處。
劉偉強說，雛菊的花語是「藏在心底的愛」，恰好就是故事中的3個人的真實寫照。殺手朴義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了。在想盡一切辦法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼著自己變得堅強，所以，全片最喜歡的還是全智賢，不光是因為她的可憐和勇敢，更因她是3個人中惟一一個敢愛並敢於表白的人，即使已經發不出聲音，即使下一秒就要死去，不說出來，只怕自己後悔都沒有機會。
「過了明天你就會明白的。」這句話一說出口，連3歲小孩兒都知道要出事兒了。又是一個老掉牙的俗套，又是好人和壞人之間的角色變換，又是劉偉強。將香港電影中最常體現的宿命感滲透至以唯美風格著稱的韓國片中，對韓國觀眾來說或許是種突破，但對於熟知香港電影套路的人來說，感覺就像吃了一碗澆上芥末的冰淇淋，不倫不類的味道讓伴隨高潮落下的淚也變得言不由衷。
其實什麼事兒都一樣，一旦違心去做，最後只能是折磨了你也痛苦了我。殺手的童話之所以總是沒有好結果，其實身份並不是主因，只是他們不敢面對而已。最後，白白辜負了那麼美的阿姆斯特丹，那麼美的雨季，那麼美的男女主角，即便是染了血的雛菊，依然美得讓人心碎。
光良說，「童話里都是騙人的」，其實，童話騙人不可怕，可怕的是自欺欺人。這話，拿到銀幕下邊兒也成立。翟劍
導演：劉偉強 編劇：陳嘉上、庄文強 主演：全智賢、鄭宇成、李成宰 類型：動作/愛情 片長：120分鍾 推薦指數：★★★☆
北京娛樂信報：《雛菊》充滿了世界化的野心
韓國電影界一直充滿了世界化的野心，而《雛菊》就是這個野心的最好體現：全智賢、鄭宇成、李成宰領銜主演，《我的野蠻女友》編劇郭在容聯袂《無間道》的導演劉偉強，在荷蘭阿姆斯特丹取景，妄圖以韓國式的愛情、港式的精彩敘事設計和世界級的製作來感動並征服所有影迷。但這部陣容強大的電影，卻並非一部出色的作品。
首先，《雛菊》是一部以黑幫與警匪為幌子的愛情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隱忍、悲情、一見鍾情的男女，那些天上掉下來的情感的確白亮得耀眼，但真實感和靈魂欠奉。
在韓國情感片慣有的虛無症的主導下，導演劉偉強和編劇陳嘉上只能處在從屬地位，《雛菊》並沒有融入任何值得稱道的香港電影特質：快節奏是香港商業電影的一個顯著特點，但《雛菊》卻充斥著韓國電影的冗長感，過多的特寫鏡頭、慢動作以及回憶性的抒情畫面讓一部故事容量不大的影片拖到了兩個多小時。在這樣明顯的主次分配下，郭在容的情感和劉偉強的風格如水與油般難以融合。
《雛菊》的故事感情採用了極為冒險的三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題，這給整部電影帶來了凌亂繁復和啰嗦沉悶的感覺。
而導演在敘述本身就復雜的情況，還在裡面玩了許多港片慣用的花招：搞懸念造氛圍；無理由一槍爆頭以及剪接得極錯亂的槍戰。在唯美虛無的韓式情感片中，這些港產賣座良葯卻大大削弱了劇情的感染力。
當然本片也並非一無是處，至少有幾位表演到位的演員，他們的表演讓其間一些小小細節充滿了感染力，加之美麗得一塌糊塗的阿姆斯特丹，有了這些，《雛菊》征服世界的野心也許還不至於全軍覆沒
劉偉強作品《雛菊》：愛無法挽回的凋落
《雛菊》
電影需要營銷，於是韓國倖存的天然美女全智賢來到北京為《雛菊》做宣傳，也許是因為聚光燈和閃光燈的緣故，一襲碎花裙裝的她在我面前不到五步，卻光彩照人得讓所有人從心中發出感慨：這才叫明星啊。
而影片中她扮演的惠英素麵朝天走在阿姆斯特丹街上，有點圓潤的嬰兒肥和可愛的小雀斑，尤其是黃衫翠羽的裝束，人淡如菊，清新親近如鄰家女孩。
戀愛如花事，荷蘭漫天遍野的雛菊在提醒：青春正好。而每一個少女都會把握這個信號，揣摩即將到來的愛情——在自己畫畫路上有人特地為自己建橋，定時不間斷送來的雛菊花，讓這個從未謀面男人的浪漫准備顯得如愛有天意，而惠英畫出了怒放的雛菊作為信號回報給尚未現身的男人，她只需要幸福地等待愛情的降臨。
佛說：前世的五百次回眸，才能換來今生的擦肩而過。期盼舉辦畫展的惠英如梵高喜愛向日葵一般喜歡雛菊，而雛菊別名太陽菊，自古以來在西方國家常常被用來占卜愛情。這個期待愛情的女孩不知道，開始和結局都早已寫好，這一生對她最重要的人都早已和她在同一個屋檐下躲雨，而她用來夠描繪愛情的顏料也在雨中無可奈何流落去。
她不知道故事的結局，但卻設計了故事的開始，她要夢中的愛人在4點15分出現，彷彿天作之合一般，有個男人彷彿毫不經心地准時出勾勒著這個男人的素描，策劃留下這個男人，也在自己心中勾畫出這個男人的印痕。
然而每個人都有自己設計的故事，這個男人是國際刑警正宇(李成宰飾演)，他只是利用惠英畫畫作掩護調查黑社會，將錯就錯，他也喜歡上清新可人的惠英。而那個浪漫的送花人卻是黑道上的殺手朴義(鄭宇成飾)，他因無法直接表白愛情而更顯得浪漫而真摯。
每個人好像都在按照自己的設計在走自己的路，其實他們不明白，他們在和命運博弈。根據可重博弈理論：要實現期望的結果，就不能糾纏於歷史；愛不需要追根索源，愛只需要以愛來回報。
少女的夢想如此美麗，然而真相如此殘酷，悲劇已經註定。
緩慢如三生三世輪回般的三段論愛情講述迅速過渡到一場不知來由的槍戰。朴義為了惠英以射傷正宇來救正宇的命，卻導致惠英被擊中咽喉而失聲，正宇被送回國，於是故事演變成男女雙方均不能表白的愛情。
朴義按奈不住心中的激情，違背殺手的行規，開始出面追求惠英。讓觀眾忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英卻心不在焉。她不僅將朴義的肖像不由自主地勾畫成正宇，而且一直期待在4月15日舉辦畫展，她愛的正宇要來看畫展。
這個屢次出現的4.15其實也可以蘊含著故事的走向。據查，1452年4月15日，義大利著名畫家達·芬奇出生於義大利著名的旅遊地托斯卡納區；而1912年4月15日泰坦尼克沉沒。我們不妨附會，這個時間的設定預示著愛情毀滅而藝術誕生。
果然有個好事者，正宇的上級因為惠英的詢問也為了升職，將正宇調回荷蘭，並且要追究射傷正宇的真相。
對於不能表白的愛情而言，真相意味著死亡。
惠英、正宇和朴義第一次在同一場戲中互相面對，簡單地將畫面分割為三塊，卻真切地展現了三者之間的感情。
喜歡和愛的區別在於：當你站在你喜歡的人面前，你只感到開心；但當你站在你愛的人面前，你的心跳會加速。當惠英激動地看著正宇，說不出話卻眼睜睜看著正宇離開時，所有人都在嘆息：錯誤的愛也是愛，其實不必追根索源。無論惠英跟誰好，其實都是幸福的結局，但是故事需要的是悲劇結局。
於是後面的故事很無間道。
警察頭子為了追查到殺手，設計僱傭殺手公司指派朴義去殺正宇。這本來是一場很生猛的心靈對戰，但是影片很輕易地讓兩個人為了惠英很高尚地成為了朋友，雖然後面的情節知道是後備的殺手下手射殺了正宇，然而在畫外音中正宇彷彿自己選擇了死。
朴義很細心地照料惠英，甚至學會了認讀唇語。然而惠英始終把自己的感情寄託於死去的正宇。有一個細節很有趣，惠英給兩人都畫了很多素描，卻只給正宇完成了一幅油畫，就在完成油畫的那天發生了讓兩人受傷的槍戰。
執著找尋真相的警察再次設局誘捕殺手，卻讓惠英第一次知道了最初的送花者就是朴義，而朴義是被誘捕的殺手。
在阿姆斯特丹人來熙往的廣場上，朴義接受的最後一個任務是射殺那個設局者，警察頭子。惠英飛奔而至，急切地用唇語告訴朴義不要再錯下去！這個無聲的交流在音樂中觸碰到人心中最柔軟的部位。當朴義放下武器，滿面笑容地出現在惠英面前時，好像一個幸福而完滿的結局。那個後備的埋伏殺手再次出手了，敏感的惠英用身軀擋住了射向朴義的子彈，鮮血濺落在他們最初的定情信物：開滿雛菊的小油畫上。愛未能阻擋殘忍，歌聲中，他們最初的見面的溫柔的畫面次第出現，他們倆的愛情只存在於這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流成河。
可以理解劉偉強導演要用一場槍戰來消解人們心中的塊壘，看到朴義所向無敵地殺到黑幫老巢，最後與自己的老僱主黑社會老大對決時，其實人們已經冷靜：
愛情，與動作無關；而幸福，與真相無關！